徐浩伦和谭湘文在不同平台的表演差异，核心在于他们根据央视、湖南卫视、B站各自受众的特点，对内容、节奏和形式进行了精准调整。这种“看台下菜”的灵活性，让他们在2026年春节档的多场演出中都能找到共鸣点，但内核始终是自己的喜剧风格。
面对全国各年龄层的观众，他们的首要任务是“大众化”。作品《谁的菜》源自线下小剧场，但为了春晚舞台，他们主动做了减法：删掉了一些线下自认为“有灵气”但可能“冒犯”的段落，确保内容无理解门槛。
更关键的是调整节奏——第一次联排效果不理想，后来
放慢了表演节奏
，让全国观众，尤其是长辈，能跟上他们的“塑普”对话。
这些调整让作品更贴合春晚要求，但观众反馈却呈现鲜明两极化：南方及年轻观众盛赞笑点密集、接地气；而部分北方及中老年观众则因语速快、塑普口音和字幕问题感到“像听天书”。
回到家乡舞台，面对以湖南人为主的观众，他们的表演立刻变得松弛自如。在节目《如此导游》中，
地道的长沙“塑普”和俚语
成为核心笑点，语言本身的韵律让本地观众倍感亲切。
这种方言环境给了他们更大的包容度，允许他们将喜剧与社会议题结合，比如讽刺旅游乱象，让表演在娱乐之外多了思考空间。谭湘文曾分析，因为“湖南人看的多”，所以能更放得开。
B站的观众以年轻人为主，他们的表演策略也随之转向“网感”和形式突破。他们清楚“年轻人多，可以稍微来点网络上大家都知道的热梗”。在《春节规则怪谈》中，他们不仅融入了“贴福字变贴胡子”等网络热梗，还
首次尝试了类似小品的角色化表演
，打破了对口白话两人站立对话的固有框架。
这种高密度、强共鸣的内容设计，被年轻观众评价为“笑点密集到没有一丝空隙”。
无论平台如何变化，他们坚持从生活中提炼笑点，拒绝AI创作，坚信“AI永远学不来‘手搓’的笑点”。同时，他们始终保留着带有湖南塑普特色的南方声音，这成了他们最鲜明的标识。