除夕盛会收官!肖战凭实力,黄子韬博位太油,唯沈腾马丽让观众腻

内地明星 2 0

2026年的除夕夜,我的大拇指在遥控器上几乎按出了残影,37.8778%这个堪比春运峰值的收视数据背后,藏着这一夜娱乐圈最真实的生态缩影。

说真的,当那抹久违的“红海”再次把东方卫视的现场淹没时,我心里那个关于“顶流寿命”的结论终于能落笔了。

肖战,这位在横店剧组扎了太久的演员,在唱响《藏海传》延展曲的那一刻,台下的尖叫声和满场晃动的红灯牌简直成了某种沉默却震耳欲聋的宣言:哪怕他不搞那种震天动地的营销,这种近乎原始的偶像感依然能在流量池里降维打击。

他在后台那一脸清醒,笑着跟媒体说想试试不用喊麦去表达情绪,这话瞬间戳中了不少网友的死穴,弹幕上全在刷“求求了,以后所有晚会都能按这个审美内卷”。

但这晚最耐人寻味的远不止是这种单向输出的热诚,比起那些在聚光灯里打滚的老练,人类最迷人的特质往往出在那些不完美的裂缝里。

肖沈阳的女儿唱歌跑调那一刻,镜头里甚至能感觉到孩子的局促和绝望,那是只有真正站在台面上的人才能体会到的那种窒息。

就在这种尴尬快要把屏幕溢满时,毛不易那种不动声色的反应简直封神——他坐在台边,甚至没说话,只是轻柔地拍了拍小女孩的肩膀,那种“天塌不下来”的力量感,瞬间把这场翻车变成了整晚最温柔的人格化底色。

这种极具私人化的小插曲,其实比后来热搜挂了三个小时的黄子韬和徐艺洋“官宣热吻”要有厚度得多。

黄大老板那段法式长吻,在不少人眼里简直像是为了热度强行营业,甚至有网友犀利地调侃,“这就是典型的把自己生活演成了低配版恋爱脑综艺”。

回看春晚的主战场,这种“真实”与“人工制造”的博弈更激烈。

王菲这辈子就像是在某种仙气里永久保鲜了,第六次上台,那对水滴耳环摇晃得并不快,嗓音里的那份克制反倒把全桌原本吵闹着抢红包的人都给定住了。

这是艺术本身在“安静环境下”释放的引力波,是于蕾导演在这台狂轰滥炸式的特效里刻意留下的一块自留地。

再看看对面的分会场,迪丽热巴在江豚游动背景里的鱼尾裙确实美得像CG制作,刘浩存那个与数字分身对跳的舞蹈,精细到你几乎找不到AR渲染的破绽,可技术堆得越高,我心里就越怀念那种“人味”。

现在的舞台设计就像一个严丝合缝的铁壳子,每个人都在齿轮里转动,哪怕是被称为天生演员脸的张凌赫,在湖南卫视那一通没台词、纯看脸的走秀,虽然满足了视觉上的消费,却多少带着点纸片人的廉价快消感。

说到那个最令人如鲝在喉的部分,我不得不拿出一点博主的刻薄。

现在的喜剧人,真的像是全员掉进了某种“公式化泥潭”。

沈腾和马丽,这对明明只要合体就能点燃除夕夜的黄金组合,今年被莫名其妙地拆成两个剧本,结果呢?

就像是一顿本来火爆的重庆火锅被撤了底料,剩下两盘寡淡的清菜在那硬涮。

沈腾在那个节奏慢到想让人点快进的小品里反复拉扯,却没蹦出几个真正能绕过夕阳红段子的笑点。

蔡明的回归原本带着回忆杀的光环,可那种快节奏、高频率的信息量倾倒,反而听得台下和荧幕前的我们汗流浃背。

创作时间的压缩就像达摩克利斯之剑,编剧在后排催稿,演员在舞台边磨戏,最后呈现在千万级家庭面前的,就是一个个缝合得异常明显的尴尬罐头。

尤其是那几处把温馨家庭剧强行扭转成广告播报的硬桥段,简直是导演组亲手给高潮淋了一盆冷水。

而此时此刻,隔壁江苏卫视的王俊凯还在水里打滚。

那个“水舞台”绝对不是耍帅那么简单,那种体力消耗带来的大口喘气,被后来粉丝放出来的晃动排练花絮放大成了最有说服力的流量武器。

很多人都在分析流量偶像为什么会被边缘化,看看王俊凯反复练习水下呼吸的模样,或许就能明白,顶流能活过三年又三年的秘密,根本不在那张精致的封面上,而是在没人看见的时候他在地缝里抠那点专业的骨血。

反倒是筷子兄弟的合体让人有点鼻酸,王太利忘词又跑调,可听着台下观众那种自发的“全场陪唱”,我突然释怀了——人们看晚会,追寻的哪是那种万无一失的高标准声场啊,我们要的是那一刻你我知道这首歌,我知道这段岁月。

就在这种温差巨大的观影体验中,邓超在湖南卫视吊着威亚从天而降,那一句中气十足的“GoGoGo”甚至成了我今年最爱的春节魔性标签。

他在小品里饰演的那个角色,眼角隐约出现的皱纹和在表演过程中不小心暴露的体力紧促感,反而构成了一种极其真实的生活质感。

在这个所谓的“上桌、出彩、挨骂”的链条里,真正聪明的艺人都在试图寻找某种突破公式的自然反应。

比起那种刻意排练的一百遍笑容,我们更喜欢看王菲唱错那句词后的半秒停顿,看小女孩失误后得到的那个真实拍肩。

如果说三十七个点的收视率是这个娱乐时代的硬装,那么那句轻飘飘的“想试试不用喊麦来表达”,才是一根扎进这个越来越浮躁、越来越工具化的娱乐圈深处的针。

网友们在大年初一早上纷纷反向复盘,有人盯着那些精心设计的、充斥着AR渲染的《武BOT》感叹索然无味,也有人对着被剪进花絮的后台随笔疯狂点赞。

为什么那些被称为“不该来”的表演会让观众尴尬到抠地?

本质上是他们低估了当下观众对虚伪形式的过敏。

那些拼凑感十足的段子,就像是过时的拜年短信,哪怕包里再厚的压岁钱也无法掩盖它背后的傲慢与怠慢。

所以,这晚过后的口碑差异到底意味着什么?

与其说是某些艺人不行了,不如说是这种完全依靠包装纸来欺骗眼球的流量游戏,已经开始在那些真实、微弱但更有质感的声音面前丢掉了解释权。

王菲在饭桌前静止的那三分钟,邓超在戏里那一刹那流出的真实动情,肖战唱完歌后的那种不急不躁,甚至是那些没有滤镜掩盖的细微疲惫,才是能跟老百姓年夜饭上的热气勾连在一起的东西。

剩下的所谓排名与争端,在那一刻之后都不过是各大博主笔下的KPI。

就像那天清晨,看着窗外刚亮起的鞭炮纸屑,我脑子里反复闪现的不是肖战的红海,也不是黄子韬的热吻,而是那个叫毛不易的男孩在最局促的转场中伸出的手。

这个充满棱角的圈子里,永远不缺昂贵的灯光秀和算计精准的营销曲线,缺的是那种能从喧嚣中剥离出来的,带点温润和脆弱的“活人气儿”。

在这个每个人都在为了被看到而用尽浑身解数发疯的年代,反而是那份想“回归平稳呼吸”的诚意,最终接住了快要碎成渣的观众缘。