孙艺洲“不要脸”演技炸裂，替身乱象该叫停了！

2026-02-20 02:31 内地明星 1 0

一个“胡歌替身”的热搜词条，能在短短几小时内引爆舆论场，足见公众对“替身”二字的敏感神经已紧绷到何种程度。就在网友们为“A先生”的神秘感是否被提前破坏而争论不休，为演员到底该不该、在什么时候用替身而各执一词时，另一边的电影《镖人：风起大漠》片场，演员孙艺洲却正经历着一场截然相反的“修行”——他饰演的“知世郎”，从第一个镜头到最后一个镜头，全程以一张色彩浓烈的花鬼面具示人，观众连他的一寸皮肤都看不见。一边是“脸”被过度保护甚至“复制”，另一边是主动放弃“脸”这一最直观的表演工具。这冰火两重天的对比，如同一面镜子，照出了当下演艺圈光怪陆离的生态，也让我们不禁追问：在这个“替身”屡上热搜的时代，像孙艺洲这样“不要脸”的表演，为何反而更显一个演员的本色与尊严？

面具之下：当“脸”不再是表演的必需品

在明星阵容堪称“神仙打架”的《镖人：风起大漠》中，孙艺洲的角色“知世郎”显得格外特殊。这个角色被设定为隋朝赏金最高的通缉要犯“花颜团”领袖，标志性形象便是头戴花鬼面具、身着红罗缎。这意味着，从开机到杀青，孙艺洲的脸从未有机会出现在镜头前。对于一个因“吕小布”一角拥有广泛国民度的演员来说，这无疑是一次冒险。毕竟，在流量为王的语境下，“曝光度”和“辨识度”是硬通货。连李连杰在片场都曾调侃：“这哥们儿惨，演完都没人认。”

但孙艺洲的坦然，为这份“惨”注入了别样的意义。他曾在采访中表示，是“知世郎”这个角色的人格魅力吸引了他，值得演。这轻描淡写的一句话背后，是一种将角色置于自我之上的专业心态。他面临的挑战是巨大的：当面部表情这一最有力的情绪传递工具被完全屏蔽，表演的全部重量便落在了声音、眼神（透过面具孔洞）和肢体语言上。他需要用声调的起伏、语气的缓急、举手投足的细节，去勾勒出一个看似插科打诨、实则心怀天下、运筹帷幄的复杂形象。从吊儿郎当的搞笑，到受人跪拜时的沉稳，再到说出“苍生所盼，无非这烟火人间呐”时的苍凉与厚重，孙艺洲必须在不依赖“脸谱化”表情的情况下，完成角色弧光的完整建构。这种表演，是对演员功力的终极考验，也是对角色的最高致敬——他让观众记住的，是“知世郎”这个人物本身，而非演员孙艺洲的脸。

“影子”的狂欢：当替身从工具变为“主角”

与孙艺洲主动戴上面具形成刺眼反差的，是近年来娱乐圈愈演愈烈的“替身乱象”。这里的“乱”，并非指替身这一职业本身，而是指其被滥用、异化的程度，已经到了侵蚀表演艺术根基的地步。

远有被网友诟病的“替身盛景”：某古装剧中，女主角策马奔腾的远景由身形臃肿的替身完成，跪地戏份由另一位替身代劳，甚至简单的站位走位也需要替身上场，本尊只负责露出微笑的特写镜头。近有引发持续讨论的“胡歌替身”风波，尽管后续澄清多数所谓“替身”实为代走位的“光替”或“位替”，且胡歌本人以敬业著称，但事件能迅速发酵为热搜第一，本身就折射出公众对演员是否“亲力亲为”已抱有深度疑虑。更有甚者，被戏称为“手替”、“脚替”、“跪替”、“吃饭替”的奇葩替身类型层出不穷，部分演员似乎恨不能将除了正脸特写之外的所有工作都外包出去。

这种乱象的背后逻辑令人深思。它首先伤害的是作品的艺术完整性。表演是一个连贯的、身心灵合一的过程，当动作、反应、甚至基本姿态都由不同的人割裂完成，角色的气场、情感逻辑必然出现断层，最终呈现给观众的只能是一个拼贴的、空洞的“假人”。其次，它暴露了部分演员敬业精神的严重缺失和对职业的轻慢。将表演视为可以拆解、外包的流水线作业，本质上是放弃了演员塑造人物的核心职责。再者，这也加剧了“天价片酬”与实际付出严重不匹配的公众愤怒。当观众发现，自己追捧的明星可能连在片场“全程驻组”都难以做到时，曾经的喜爱很容易转化为被欺骗的反感。

光替、武替与“跪替”：厘清敬业与专业的边界

当然，我们并非要全盘否定“替身”的存在价值。一个健康的影视工业体系，合理使用替身是专业化和保障安全的体现。这其中的边界，需要被清晰地认知。

合理使用替身是专业。

这主要包括三类：一是

高危动作替身（武替）

，用于完成普通演员难以胜任的、具有专业风险的特技动作，这是对演员人身安全的必要保障。二是

特殊技能替身

，如需要展示精湛的书法、乐器演奏、专业舞蹈等演员本人不具备的技能时。三是

技术性替身

，如“光替”和“位替”。正如“高圆圆综艺替身”风波最终澄清所示，所谓“替身”实为协助调试灯光、校准机位的“光替”，其工作与表演无关，是提升户外复杂光线环境下拍摄效率的专业岗位，演员本人完成所有核心表演。这类替身是幕后工业化流程的一环，其存在是为了让演员以最佳状态投入实拍。

滥用替身是失职。

而当替身被用于替代演员完成本该由其本人完成的基础表演时，性质就变了。例如，正常的行走坐卧、日常对话的反应、基础的情感表达（如哭泣、愤怒），乃至简单的礼仪动作（如作揖、跪拜）。这些是演员塑造角色的基本功，将其交由替身，无异于医生将听诊、问诊交由他人，自己只负责开药签名。近期被网友吐槽的“跪替”、“背影替”，正是触碰了这一底线。它无关安全，也非高难专业技能，纯粹是演员对自身职责的放弃，是敬业精神的滑坡。

脸面与体面：演员真正的“颜值”何在？

回溯行业，老一辈艺术家的风范仍历历在目。成龙以“不用替身”闻名，无数惊险动作为他换来一身伤病，也换来了全球观众的尊敬。李雪健老师曾说：“演员是用角色和观众交朋友。”他们用生命诠释角色，将“戏比天大”奉为圭臬。反观当下，部分被资本和流量裹挟的演员，似乎更在意热搜上的“脸面”，而非作品中的“体面”。当“抠图”、“倒模”、“人皮面具”等荒诞传闻都曾甚嚣尘上时，我们不得不反思：是谁惯坏了这种“替身乱象”？是追逐快钱、迷信流量的资本？是赶工赶档期、妥协纵容的剧组？还是对偶像无限包容、不同是非的粉圈文化？或许，是多方合力造就了这个畸形的温床。

孙艺洲在《镖人》中的选择，像一记清亮的耳光，或许打不醒整个行业，但至少提供了一种久违的参照。他告诉我们，演员真正的“脸面”，从来不是热搜上的排位，也不是镜头前360度无死角的美颜，而是融入骨血的角色，是献给银幕的专注，是那份“宁可不被认出，也要对得起角色”的执拗。在沙漠高温中穿着厚重戏服反复摔打不用替身的是他，画着油彩仅靠肢体和声音传递磅礴戏剧张力的是他。这份“不要脸”的付出，恰恰为他，也为演员这个职业，赢得了最大的体面。