93版《倚天屠龙记》竟有10位内地演员！老版沙僧刘大刚、闫怀礼隐藏其中，当年没人认出

2026-02-20 08:06 港台明星 1 0

倚天屠龙记中的魔教教主……你是不是也像我一样，第一次看时完全没注意到里面藏着这么多熟悉的角色！

不是那种你一看到照片或者视频，全国人都跟着沸腾、到处都能听到名字的明星脸——而是那种你盯着屏幕几秒钟，突然“啊”地一声拍大腿：“这个人我见过！我在哪儿见过他来着？！”

那些演员。

王晶在1993年执导的这部电影，充满了浓厚的港片味道——吴孟达饰演的唐三妹、洪金宝饰演的张三丰、李连杰饰演的张无忌、张敏饰演的赵敏……每一个角色都是港片黄金时期的经典形象。

你看，汤底里还藏着几味地道的内地“药材”，它们不抢戏，也不喧宾夺主，但是一入口就知道：少了它们，这锅汤就不够厚实，不够回甘。

今天咱们不谈主角，也不聊打戏，更不提那句被用烂了的“我偏要勉强”。咱们就来翻翻演员表，看看那些名字。

有些你只认识名字，有些你只认识脸；有的已经不在了，有的还在幕后扮演反派角色；还有的，才刚离开不久。

你看，我写到这里，手停了一下。

刘大刚老师，真的在2025年11月3日，离开了我们。

这则新闻声量不大，没怎么上热搜，也没引发刷屏效应，但对京剧界和资深戏迷来说，它就像一阵清风，悄然在圈子里引起了不小的波澜。

他的最后一次在公众视野中的亮相，是在10月份，那时候他正站在舞台的幕后，正在化妆。脸上的妆容白得像是覆上了一层霜，眉峰勾勒得锐利而坚定，只简单地在照片下标注了两个字：“等待上场。”

他演过沙僧，不过不是那个1986年大家都熟悉的闫怀礼，而是在2000年的《西游记续集》里接替了他的角色。

当年，他跑去向闫老师学习动作、声线，以及如何把九环锡杖拿得更有分量。

闫怀礼的一句话“大师兄！师傅被妖怪抓走了！”成了几代人的经典；刘大刚的版本虽然没那么有名，但看过的人还记得他眼神中的忠厚下藏着一股倔强——不是愚忠，而是认准了就死磕到底的轴。

他原本是唱京剧的，专攻花脸这一行。

你知道花脸吗？铜锤、架子、武花脸，嗓门大得吓人，身段稳如泰山，眼神像钉子一样锐利。

他在舞台上拼搏了几十年，膝盖上的旧伤常年需要贴着膏药。

哎，你听说过那位演员吗？他是在90年代才开始演戏的，第一回上镜，算不上主角，只是个客串，台词简单得不能再简单了，只有一句：“报——贼人已至山门！”可是，你猜怎么着？为了这一个“报”字，他可是足足练了三天，就为了能让喊出来的声音穿透空气，听起来有力十足。

在《魔教教主》里，他扮演一个假少林僧人，没有名字，穿着黄色的袈裟，站在昆身后第三排。

镜头扫过去两秒，脸都没照全。

但他站在那里，腰板挺直，双手垂下，呼吸都平稳——这是练出来的“站桩功”，不是演员的“站位”，而是演员的“立相”。

这种家伙，你不能怪他“演出不够”，只能说——他用“少”，演出了“精准”。

——注意到了吗？在《魔教教主》这部作品中，竟然暗藏了两套“沙僧”形象。这句话改写后，用更加通俗易懂的语言表达出来，同时保持了原文的风格，使得广大读者能够轻松理解，不会感到晦涩或疏远。

闫怀礼在前，刘大刚在后；一个是谢逊，一个是假僧；一个是2009年走的，一个是2025年11月3日刚走的。

就像是在无尽的长跑中，每一步都像是在接力赛中传递的棒子，一棒接一棒，连绵不绝。

闫怀礼演谢逊，虽然不是主角，但你肯定记得。

他一出场，头发乱糟糟的，眼睛泛着黄光，一声“孩儿们！”——那声音不像人，更像困兽的嘶吼。

下一秒，他抱住了张无忌，喊道：“无忌，我的孩子”，软得像一团棉花。

金毛狮王既疯狂又狠辣，既有悲伤也有慈爱，这些性格特点在他身上是天生的，不是假装出来的。

他的绝活是什么？一个人就能扮演十个甚至更多的角色。

在《西游记》这部神作里，每个人物都有自己的身份标签。比如说，沙僧就是沙僧，太上老君就是太上老君，西海龙王则是西海龙王。就连卷帘大将，也就是沙僧过去在天庭的身份，也是他。

换了个造型，又调整了说话的音调，观众真的很难认出这是同一个人。

导演杨洁后来回忆说：“闫老师一站上去，不用说话，气氛就变了。”

他离开这个世界的时候，刚好73岁，死因是肺部感染。

临终前，他还在念叨着剧组：“续集里的……沙僧角色……剧本有改动吗？”

没有收到回复。

再来瞧瞧孙梦泉笔下的灭绝师太。

"眼神锋利得像要把人戳穿，透着一股子狠毒劲儿，就像是心里藏着深不见底的仇恨。"

这句评语不是电影评论专家写的，而是当年电影院里的观众看完电影后，从心底里脱口而出的真挚感受。

她一登场，峨眉派的弟子们都屏住了呼吸；她一抬手，倚天剑的寒光让人心生寒意；她一开口，每一句话都像冰锥刺入人的骨髓。

有的人就当真以为她是个难伺候的角色——演完戏后，没人敢和她一同用餐，就连递剑给她的道具师，都得双手奉上，生怕她那犀利的眼神突然扫过来。

现实情况是，她帮剧组的场工打饭；下雨时，她把伞给群演，自己淋着走回去；有年轻演员忘词紧张时，她悄悄走过去，用一种像峨眉派掌门的威严语气说：“怕什么？再来一遍，我陪你。”

——这回，她一转念间，瞬间切换成了冷酷模式，眼波一寒，四周的空气仿佛都凝固了。

她在1987年的《红楼梦》电视剧里扮演了李纨这个角色。

李纨是一个古代女性，她为人淡泊名利，心无杂念，坚持自己的原则，教育子女要正直。她笑起来仿佛隔着一层纱，给人一种温柔而高雅的感觉。

跟灭绝师太——一个恨不得把全天下男人都剁了喂狗的女人——放在一起，简直就是两个世界的人。

她演的角色，你找不出任何瑕疵。

李纨的袖口总是垂下半寸，走路时脚尖先着地，说话时气流只到喉头。而灭绝的袖子是甩出去的，脚步是砸地的，台词是咬着后槽牙迸出来的。

中国广播艺术团的老演员，一辈子也没拿过什么大奖，名字在片尾滚动字幕的第三页都未必能找到。

当初没怎么登台演出，转而做起了一名副导演。

有人问她为什么？她笑笑：“年纪大了，脸僵了，瞪眼也使不上力了。”

幕后还能盯着年轻人的眼神——那感觉，真是又羡慕又嫉妒，不能假装没有。

——张春仲，鹤笔翁。张春仲这个人，别看名字里带了个"春"，他可不是那种每天坐在花丛中哼小曲的文弱书生。他呀，别有一番风骨，人称鹤笔翁。这名字听起来挺雅的，仿佛是位仙风道骨的老头，一手拿着羽毛笔，一边在白云间悠闲地散步，挺有诗意的。但实际上，鹤笔翁是个行事果断、心思缜密的家伙，他的生活跟他的名字似乎差了那么点距离，但他骨子里的那份雅致和智慧，还真有点像只仙鹤呢。

你看到他脸的瞬间——“哎？这人我好像见过！”

听到他名字——“张……张什么？”

瞧他的经历——“嘿。”

他拍过三部《倚天屠龙记》：王晶的版本，鹤笔翁；苏有朋的版本，空智；邓超的版本（就是2019年的那部），空性；还有曾舜晞的版本，度难大师。

满山都是深谙禅机的高僧，个个身怀绝技，但他们却成了故事里的反派角色或是即将露面的反派预兆。

鹤笔翁和鹿杖客这俩兄弟，专修一门狠角色，叫玄冥神掌，这招一出，人中了就感觉全身的骨头都在和数万只蚂蚁斗殴，疼得不行。鹤笔翁和鹿杖客是师兄弟俩，都爱练一门厉害的功夫，叫做玄冥神掌。这门功夫可不简单，用上它，你要是挨上一掌，那感觉就像是数万只蚂蚁在你的骨头里打群架，痛得你骨头都酥了。

张春仲使这掌法，手指不似弯曲，而是硬生生拗出个折角，仿佛枯枝被强行掰弯；掌力不为推，而是像被扯动的线，带着一股粘稠的迟滞——这是他向戏曲武生学的“阴劲”，不是武打招式，而是舞台上那种程式化的邪气。

他年轻时演过各种小角色，比如被一脚踹飞的山贼、被剑挑死的家丁、跪着求饶的师爷……一演就是二十年。

没人记得他的名字，但导演说：“找个脸凶、身形沉、能打还能挨打的老哥哥。”副导演马上查通讯录：“打给张老师。”

他跟甄子丹比过招，跟吴京打过架，跟赵文卓练过刀——动作导演说他：“骨头硬，不怕摔；眼神狠，不用教；收得住，知道哪一拳是戏，哪一拳是真的会把人打吐。”

日复一日，年复一年，他总是在银幕和舞台上扮演那些让人恨得牙痒痒的角色。就像是他的生活里，每天都在重复着同样的剧情，演着那些坏蛋、反派或者恶棍。这样的角色，他演了一辈子，仿佛时间在他和这些角色之间架起了一座桥梁，让他与坏人的世界紧密相连，而他的表演技巧，也因此变得炉火纯青。

不是小丑，也不是滑稽的反派，而是一个让你恨得牙痒，却又忍不住想：“这人怎么能把‘坏’演得这么有道理？”

——马子俊，空虚的师傅。

少林寺的住持。

在李连杰版本中如此，在苏有朋版本中也是如此。

后来，《天涯明月刀》中的角色是果介方丈，《新水浒传》里的则是智真长老……观众给他起了个外号：“中国第一方丈”。

不是开玩笑，是真的。

他扮演方丈，不是靠胡子的浓密，也不是靠声音的低沉，而是凭借一种“宁静”的气质。

说得少，动得更少。

别人打斗时东倒西歪，他却坐在那里，眼皮也不抬一下。

哦，看仔细了！当镜头慢慢拉近，你就能看到他手在袖子里轻轻抖动——不是因为害怕，而是在用力按着。

压抑愤怒，压抑悲伤，隐藏在慈悲之下的人性挣扎。

他在2000年至2010年间特别忙碌，每年都能接拍四五部电视剧。

不是主角，总是被称为“那位大师”、“那位长老”或“那位掌门”。

他每遇到一件难事，总会提前半个月去寺庙里静心几天。

不为体验生活，他说他不是信佛的人，却偏偏对僧人的一举一动充满了好奇：脚跟是先着地还是脚尖先触碰地面？袖子该举到多高？喝茶的姿势是怎么样的？点香时又是怎样把握火候的？

有一次，拍摄一场“方丈闭关”的场景，要求他盘膝坐在那里，一动不动，持续七个小时。

年轻演员因为过度劳累，强撑着身体改变了姿势，但他依然一动不动。工作结束后，他的双腿肿得连鞋都穿不上。

哎呀，那位场务来帮忙，他摇摇头：“不用了，这事儿我来就行，就是老毛病而已。”

方丈啊，就得像个钉子——钉在那里，才能镇得住场。

现在很少见他了。

年纪大了，膝盖里积了些液体，所以蹲不下去马步那样深的姿势。

但去年还有电视剧组找上门，想让他扮演一个隐退的高人角色。

他答道：“那就来试试看。”

那天，他脚上是一双普通的布鞋，手里拎着个用得旧旧的保温杯，这么一坐下，导演立刻就点头说：“就是他了。”

不用开口，静静地坐着就是“隐”。

——邵万林，白眉鹰王殷天正。

张无忌的外公。

快到百岁的人了，退休不接戏了。

当年他一站到那儿，白眉垂下，银须像戟一样直立，袍袖一抖——“天鹰教听令！”——全场肃静无声。

1974年，他加入北影厂，并在同年出演了电影《艳阳天》，饰演的角色是农民马连福。

演得太认真了，观众还以为他姓马。

有人拦住他：“老马！今年麦子收成咋样？”他也不恼，真跟人聊起墒情、化肥、公社工分……聊完才说：“同志，我是演员邵万林。”

他在演戏时有个特别的习惯：不背完整台词，而是只记下情感转折点。

想象一下，殷天正这位大英雄在战场上做了一个庄严的仪式，就像我们现代人举行的一个重要时刻的纪念。他说了三句话，简单又有力，就像在给我们讲故事时，只挑最精华的部分来分享。第一句：“我殷天正……” 这句话就像是故事的开场白，他告诉我们，这一刻，他就是主角，他是一位大英雄。第二句：“今日……” 这个词让我们感受到，这一刻是如此的特殊，像是历史的转折点，他的行动将会被永远铭记。第三句：“血溅此地。” 这句话直白地告诉我们，他的行动是勇敢的，是热血沸腾的，就像是用行动在证明自己的信念和决心。

这事儿就好比你在舞台上即兴表演，中间没个固定的剧本，全靠你现场发挥。每次表演虽然台词不一，但那份激情和力度，保持得跟上次一样十足。就像你手里握着三根指南针，不论你的脚步如何跳跃，总能找到正确的方向。

他还演过《陆小凤传奇》里的大金鹏王，《神探狄仁杰》里的老臣——都是饱学之士、宗师级别的角色。

全都是好人。

他本人气场正，硬，不弯。

现在，我住在京城外宁静的庭院里，养着几只可爱的小鸽子，还偶尔打打太极拳，享受这份悠闲和宁静。

后辈们来了，想跟长辈合个影。长辈微笑着摆了摆手：“不用拍脸，拍手就好。”

——那双手粗壮有力，青筋凸起，年轻时为了练“鹰爪力”，经常抓铁砂袋，指甲早都变形了。

——姬麒麟，朱元璋。

说的就是在苏有朋那版里，再次饰演白眉鹰王的那个角色。

他扮演的朱元璋，不搞那些花哨的龙袍龙椅那一套，只是穿着件普通的粗布战甲，围着篝火，手里啃着干巴巴的粮饼。

火苗在他脸上跳跃，一会儿亮，一会儿暗。

他忽然抬起头，笑了笑，对徐达说：“等攻下应天后……我想喝碗热汤，里面卧个蛋。”

原文：尽管他年纪轻轻，却已经拥有了丰富的经验和卓越的技能。通俗易懂版：虽然他年纪轻轻，但已经有了不少经验和高超的技巧。

没抱负，不玩心机，就是一个饿得狠了的家伙，只想来口热乎的。

忽然间，他将骨头丢进了熊熊燃烧的火堆里，火焰瞬间窜得老高——他的眼神也随之变得锋利，仿佛一只饥渴的狼。

姬麒麟一辈子都只演配角。

他手里的书多得数都数不过来，他自己都懒得去清点。

在90年代到2010年代的古装剧中，如果你快进播放，常常可以看到一个坐在高位的白发老人，虽然不怎么发怒，但气势自有一股威严，大多数时候他就是那个重要人物。

他不参加电视真人秀，也不接广告代言，甚至连微博这样的社交平台都没有。

流传最广的照片是，某次金鸡奖后台，他蹲在角落吃盒饭，头发乱，领子歪，筷子上夹着块红烧肉——有人路过喊“姬老师”，他抬头一笑，满嘴油光，眼神清澈得像个大学生。

——于彦凯，成昆。

坏蛋。

表面上是少林高僧，实际上却心怀阴毒。

他从小就开始学功夫，不是那种摆摆样子的，是真的下功夫练的。

少林拳、查拳、螳螂拳，练桩功站到小腿酸痛。

在拍摄《方世玉》和《太极张三丰》时，为了保持动作连贯，没有使用替身，直接硬接了李连杰三记旋风腿，结果肋骨裂了两根。当晚他自行去医院检查，第二天便继续投入拍摄——不是逞强，而是担心打斗场面的流畅性受到影响。

他的武术表演里头，有一个特别的地方：不是用力的时候难，而是收力的时候更不容易。

成昆杀人，不用蛮力，而是用“巧劲”。他用手指点穴，是“透而不破”；袖中藏刀，是“隐而后发”；被张无忌掌风扫中，倒飞出去那一下，腰是“折”的，但脚尖在落地前0.1秒勾回来一点——那是他自己留的缓冲，也是给对手的余地。

他后来转行成了动作导演，干了《杀机四伏》和《玉战士》这两部片子。他坚持认为，动作戏得讲道理，得和人物的性格、背景贴合。这段改写将原句的正式语调简化为更通俗、口语化的表达，旨在让非专业读者也能轻松理解。同时，保持了原句的核心信息和意义，确保了内容的准确传达。

"成昆可不搞倒立杀人的把戏，他的招数是等你看不见他，才给你来上一击。"

朱元璋不会耍双刀，他拿刀像拿锄头——沉稳，一下一个坑。

——刘波，来自武当山的修习者。

边缘角色

这是真的。

站在宋远桥身后倒数第二排，穿着蓝色长袍，戴着道冠，整个过程一句话都没有。

你知道他凭什么站在那儿吗？他爸爸是刘长生——在苏有朋主演的《倚天屠龙记》中，扮演青翼蝠王韦一笑的那位演员。

韦一笑的轻功那可是天下第一，他的脸色既不是红润，也不是健康的粉白，而是那种让人看了心里发毛的青白色。他笑起来，那样子，就像是在嘲笑人最恐惧的东西。再看刘波，他站在那儿，笔直得就像根竹子，纹丝不动，眼睛里闪烁着清澈的光芒，仿佛能照进人心。

父子俩一个邪，一个正；一个飘，一个定；一个靠“动”出彩，一个靠“静”立足。

刘波从上学起就开始了画画、练功夫和唱京剧的旅程。

北京市戏曲学校毕业，基本功非常扎实。让他单腿站立，闭眼，能坚持十分钟，呼吸依然平稳。

他演过《打狗棍》里的小警察，那角色是个干警察活的小伙子，《欢天喜地七仙女》里他演了土地公，那是管土地的小神仙，《重案六组》里他成了法医助理，那是在解剖室里帮法医的助手。虽然都是小角色，但他演的每个角色都透着股“行家的讲究”——土地公的拐杖怎么用？法医的手套怎么戴？他不是光做做样子，是真的去体验，是真的去问、去记、去练。

有一次在拍摄《重案六组》时，他扮演的法医需要解剖一个假人。

道具组随便塞了一团棉花当内脏，他不干，自己跑去协和医学院借标本图，用猪肝、猪心和塑料管搭了个简易模型：“观众看不见，但我知道在哪儿下刀——手稳，才像真干这行的。”

——郭晓安，烈火旗的头目。