2019年末,古装剧《庆余年》在各大平台上线,很多中年观众本来只是随手点开,却慢慢发现,这部剧有点“不一样”。有人被剧情吸引,有人被年轻演员圈粉,还有一部分观众,注意到一个细节:每当那个沉稳、低声却有分量的父亲角色一出场,画面一下就稳住了。许多人这才反应过来——这个人怎么看着这么眼熟?
一查演员表,名字跳了出来:高曙光。那一刻,有人惊讶,有人感慨,还有人有些唏嘘:原来当年那个意气风发的小生,如今已经五十多岁,又一次走到了台前。
有意思的是,这次的“翻红”,并不是靠话题炒作,更不是靠绯闻带流量,而是靠角色本身,把观众一步一步拉回到他的身上。那些略显沙哑却很有磁性的台词,那种不急不躁、举手投足都透出分寸感的表演,让很多习惯了快节奏娱乐的人,突然意识到:老戏骨回来了,而且挺顶用。
不少90后、甚至更年轻的观众在网上留言,说是因为《庆余年》才开始关注这个“叔圈男神”。而对一些上了年纪的观众来说,这个名字并不陌生,只是默默在记忆里搁了很多年。现在再看,五十五岁的他,褪去了当年的锐气,多了份沉稳,也多了一些说不清道不明的厚度。
追根究底,这次翻红,并不是凭空出现的一阵风,而是几十年积累后的自然结果。要弄清这个问题,只能从头说起,从那个离娱乐圈很远的工厂车间说起。
一、从工厂车间到上戏课堂:一场看似偶然的转弯
1964年,高曙光出生在山东。很多人后来看到他在荧幕上西装革履、谈吐儒雅,容易想当然地以为他从小就走的是文艺路线。实际情况却有些出乎意料,少年时期的他并不算乖巧,脾气有点倔,家里也为他操了不少心。
高中毕业后,他没有立刻走上艺术道路,而是进了单位,在流水线上干活。当时的他,和身边很多年轻工人一样,按班倒、领工资,日子虽算不上精彩,但也稳定。那会儿,做演员这种事,对他来说更像是电视里的人生,与自己没有多大关系。
转折点,出现在一位邻居身上。那位邻居学的是声乐,对文艺这一套比较敏感。有一天,看着高曙光,随口说了一句:“你个子高,长得端正,气质也不差,要不试试考个表演学校?”看似不经意的一句话,却在年轻人的心里埋下了种子。
不到二十岁的年纪,胆子总是大一点。高曙光想了想,反正现在的日子也算不上多理想,不如试一试。于是,他报考了上海戏剧学院。那一年,是上世纪八十年代中期,文艺气氛浓厚,考上上戏并不容易,但他一路过关,最终成了上戏85级本科生。
从车间到校园,这一步跨得不小。上戏的训练是系统的,形体、台词、表演,一个环节都不能偷懒。凭着不错的外形和努力,他在班里算是很显眼的那一类。更难得的是,还没毕业,各种试镜和邀约就找上门来。
在那个年代,帅气阳光的男演员不算多,高曙光这张脸,确实占了便宜。还没经历跑龙套、在剧组打杂的阶段,他就顺利拿到了男主角的机会。对很多同班同学来说,这是羡慕甚至有点嫉妒的开局。
不过,顺利有时候也是一把双刃剑。镜头对准他,灯光打在他年轻的脸上,角色一个接着一个,可他自己心里却明白,很多时候,是靠着“看着顺眼”撑起来的。多年之后,他回忆那段时间,说过一句很实在的话:那时候主要还是靠脸,演了主角,却没给角色太多东西,也没留下什么真正刻在观众心里的角色。
这句话,听着有些冷静,甚至有点苛刻。可正是这种不太满足的自我评价,让他和一些只沉浸在“红起来”的人,渐渐走向了不同的路。
二、多年摸索:从“靠颜值吃饭”到“角色各不相同”
上世纪九十年代,是国产电视剧的黄金起步期,题材多,产量大。高曙光算得上是“高产演员”,一年好几部戏,角色不断转换。对观众而言,也许记住的是剧情,对演员而言,却难免陷入一个问题:拍得多,不代表有代表作。
娱乐圈里有个常被提起的说法:作品太多,难免有烂片。那几年,高曙光接的戏不少,虽然都在认真演,但能被反复提起、能一下子和他的名字牢牢绑定的角色,并不多。时间久了,这个现实问题摆在面前:到底想成为什么样的演员?
有的演员,会选择继续顺着热度往前走,只要戏不断,人气在,就觉得不亏。高曙光走的路,稍微难一点。他开始刻意减慢脚步,挑角色,琢磨剧本。有时候一个角色,看似不起眼,他却要把人物的前史、性格、说话方式都拆开来看,心里琢磨清楚了,才踏实。
这种“想明白再上”的习惯,慢慢在作品里显现出来。观众在《中国商人》中看到了一个儒雅绅士式的形象,举止得体,却不失分寸和锋芒;在《残酷情感》中,他又换了一副模样,整个人硬朗、干脆,有股不服输的劲儿;到了《漂浪主妇》,他饰演的熟男陷入复杂的情感关系里,外表克制,内心却翻涌不止。
同一个演员,三种迥然不同的气质,摆在一起时,观众才慢慢发现:这个人,和很多只靠单一形象吃饭的演员不一样。他自己也曾表达过类似想法:演员不能给自己设限,什么角色都要试一试,才能突破原有的自己。
说起来容易,做起来并不轻松。角色跨度大,意味着要放弃一些“安全区”。有的剧本不讨巧,有的角色不上镜,有时候还要承受“怎么接这个戏”的质疑。但长期坚持下来,收益也慢慢浮出水面——演技的厚度,被一点点堆出来了。
时间往前推,到新世纪之后,观众口味在变,市场在变,很多当年的“小生”,慢慢淡出了主流视线。有的转行,有的做起幕后。有意思的是,高曙光并没有刻意去“消失”,也没有去拼命抓住主角的位置,而是顺势接触更多类型的角色,包括看上去并不怎么耀眼的配角。
他心里有一条自己的尺子:角色大小不重要,关键是有没有东西可以挖。于是,那些原本在剧本里只起到推动剧情作用的人物,在他的处理之下,往往多了几分立体感。观众也许叫不上角色名字,却记得住那张脸、那种神态。
从某种意义上讲,这为他后来在《庆余年》中的表现,提前打好了底子。观众之所以觉得“稳”,觉得“自然”,并不是因为他突然开窍,而是几十年琢磨出来的手感,碰上了一个合适的角色。
三、《庆余年》里的父亲:翻红背后的积累与分寸
《庆余年》这部剧,改编自网络小说,题材新,节奏快,年轻演员多,话题性很强。按理说,这样一部剧中年演员的存在感,容易被各种流量掩盖。但事情的发展有点出人意料:很多人追着追着,反而开始关注起戏里的长辈角色。
高曙光饰演的,是主角范闲的父亲范建。这个角色设定并不简单:表面是冷静、持重的重臣,内心却藏着复杂的情感和难以言说的秘密。对演员来说,稍微用力过猛,就容易变成脸谱化的“严父”;处理得太轻,又撑不起人物在故事中的分量。
在不少观众心里,范建一出场,整部剧的气质就变了一点。眼神里有故事,说话慢半拍,语气平和,但句句都扣到正点上。有一段情节里,范闲问起身世,气氛略显凝重。镜头给到范建时,他沉默片刻,只是缓缓开口:“有些话,等你再大一些,再说也不迟。”这句话本身并不复杂,但加上他的语气和那一瞬间细微的表情,观众一下就明白,这个父亲既有隐瞒,也有保护,既有无奈,也有安排。
不得不说,这种细水长流式的表演,不是台词多、情绪大的那种“抢戏”,却很容易让人记住。很多人在看剧时,并不会刻意分析表演技巧,只是觉得这个人站在那儿,就像应该在那儿一样,合适,顺眼,不出戏。
在一些片段里,范建对权势的态度,对家族的责任感,对范闲的复杂情感,都被压在细节里。眼神的停顿,身体略微的前倾,话到嘴边又咽回去的一瞬,都是戏。这种“克制中的表达”,恰恰是很多老戏骨的看家本领。
值得一提的是,《庆余年》的成功,使得大量年轻观众涌入评论区。有人说:“之前只知道高曙光这个名字,现在算是真正记住了。”还有人表示,看了他的表演,才发现“中年男人也可以这么有魅力”。这些声音,和二十多年前围在电视机前的那批观众,悄悄接上了头。
从结果来看,《庆余年》确实成了高曙光职业生涯中的一个新高点。可如果只看这一年,就难免把问题想简单了。站在他个人的经历上看,这不过是几十年坚持之后,一个相对顺理成章的节点。
人到中年,很多演员难免面对一个现实:主角机会减少,年轻面孔不断涌现。有人不太适应,有人心态失衡,也有人慢慢理解过来——观众在变,自己的位置也在变。高曙光选择了另一种处理方式:不强求当主角,却要让每一次出场,都尽可能对得起“演员”这两个字。
这种态度,在《庆余年》中被很多观众看在眼里。或许这也是他在55岁时重新翻红的真正原因:不是依赖过去光环,而是用现在的演技,重新赢得一轮喝彩。
四、戏外起伏:感情曲折、再婚再当父亲的人生另一面
如果只看荧幕上的角色,人们很容易把演员想象成某一种固定的性格。可一旦把镜头移到戏外,又是另一番风景。高曙光的感情经历,在圈内一直颇受关注,其中最被人记住的,是和江珊那段持续八年的婚姻。
上世纪九十年代末到新世纪初,他们无疑是一对被媒体追着跑的“金童玉女”。两人都正值事业巅峰,合作、相识、相恋,再携手走进婚姻,这条路在很多观众看来顺理成章。婚后,有了女儿,一家三口出现在公开场合时,总带着几分温馨和光环。
有段时间,媒体常用“模范夫妻”来形容他们。上节目时,两人言谈之间相互照应,生活细节被剪辑成一段段画面,让人觉得十分登对。很多粉丝也在心里默默替他们写好了“圆满结局”。
遗憾的是,美好的外壳,并不能保证故事永远照着预期发展。婚后第八年,两人选择分开。这件事当时多少引起了一些议论,毕竟在公众眼里,他们代表的是“美满”的一种象征。可不管外界怎么猜测,当事人并没有站出来解释,也没有在媒体面前互相指责。
在离婚后,两人对彼此的评价都比较克制,态度平和。没有互撕,没有口水战,这在娱乐圈并不常见。有网友评论说:“分开了还能保持体面,这份克制,本身就是一种人格上的体面。”这样的评价,多少说明了一些问题。
离婚后的高曙光,有一段时间保持单身状态。外界关于他感情生活的传言不少,有人说他难以从上一段婚姻中走出来,也有人干脆把他往“不会再结婚”的方向去猜。真正的情况,只有他自己清楚。
时间到了2010年代中期,命运又抛出了一个转折点。经朋友介绍,他认识了现任妻子。两人之间有17岁的年龄差,这个数字一摆出来,自然会引来一些好奇。可对于当事人来说,真正重要的,是能否在相处中找到节奏。
相处多年后,在2016年4月21日,两人正式办了婚礼。那一年,高曙光已经五十出头。没过多久,小儿子出生,他成了许多人口中的“老来得子”。有人开玩笑地问:“这个年纪再当爸爸,累不累?”据身边人回忆,他笑着说:“累也高兴,值。”
现在的他,一边工作,一边在家里承担起父亲的责任。大女儿已经长大,有自己的生活和追求;小儿子还在上学,活泼、好动。两个孩子之间的年龄差不小,对一个父亲来说,需要调整的心态也不少。
值得注意的是,经历了情感的起伏和家庭结构的变化,高曙光并没有刻意在公众面前“讲故事”。他很少用自己的婚姻当作宣传话题,更不会借家事来博眼球。对他而言,家庭就是家庭,演员就是演员,两者最好不要混在一起。
这种处理方式,在今天这个信息极度开放的时代,多少显得有点“老派”。可正是这种老派的距离感,让人们在看他表演时,更多想到的是角色本身,而不是各种花边新闻。这一点,对一个中年演员来说,反而是一种稳固的支撑。
工作之外,他保持运动习惯,也会在空闲时陪家人。剧组拍摄紧时,就埋头拍戏;工作间隙,则回家过平实日子。《庆余年》走红后,他的名字又一次被大量提及,邀约变多,曝光提升,但生活的节奏大体没有脱轨。
试想一下,如果没有这份相对平稳的心态,他是否还能在镜头前表现得那样松弛?在许多观众眼里,55岁再翻红,听着很励志,实际上背后是一整段漫长的摸索和调整。
从工厂青年到上戏学生,从当红小生到耐心磨戏的中年演员,再到在《庆余年》中稳稳撑起父亲角色的老戏骨,这条路既不辉煌到没有曲折,也不至于暗淡到无人问津。高曙光的经历,多少给人一种实在的感觉:演艺圈的运气固然重要,但当运气迟到时,能接住它的,多半还是那些一直在认真干活的人。
至于未来,他是否还会有新的突破,是否还能遇上另一个像范建一样合适的角色,现在谁也说不准。但有一点可以肯定,只要他还站在镜头前,人们就会忍不住多看几眼,然后在心里说一句:这个人,确实值得再红一回。