第38届金鸡奖结束啦，易烊千玺成了有史以来最年轻的金鸡影帝，真是厉害！

宋佳拿下两次金鸡影后，《好东西》这部片子确实挺有料的。

说到最佳女演员，刚一提名出来，就引起了不少争议。

像《酱园弄》的章子怡，还有《花漾少女杀人事件》的张子枫，演技上都算挺有突破的，只可惜今年没能最终拿到奖，成了“金鸡遗珠”。

不过说到底，回头看看以前的金鸡奖，那个含金量还是挺高的。

尤其是历届影后的名单可以说是星光熠熠，几乎涵盖了不同阶段最具代表性的女演员。

今天，咱们从演技、口碑、影响力这些方面一起拎出来，挑出十位最能代表整体实力的影后。

再说一句，这只是个人的一点看法，咱们就从第10名慢慢往上说起吧——

榜单第10位，是章子怡这位影坛大咖。

2004年的章子怡，正慢慢迈向人生的高峰。

从《我的父亲母亲》一炮而红，到《卧虎藏龙》《英雄》在国际影坛大放异彩，再到夺得金鸡影后，经历了不少精彩瞬间。

这些光辉的成绩，章子怡仅用了四年时间就迅速达成了。

帮章子怡拿下金鸡影后那事儿，背后其实靠的就是一部不是特别出名的电影——《茉莉花开》。

这部电影的剧情根据作家苏童的小说改编而成，章子怡在里面饰演了三个角色——分别代表不同年代的三个女人。

侯咏早就敲定章子怡来演这个角色，但因为她在拍的另一部片子《2046》一直拖着没拍完，直到最后一刻她进组时，连十天的准备时间都没有了。

就在这短短几天中，章子怡全都锁在自己脑袋里，把那三个角色的全部精髓都琢磨得透彻。

茉的纯净，莉的梦幻，花的娇媚，这三个截然不同的女性形象在章子怡手中都变得栩栩如生。

尤其那场花在倾盆大雨中迎接新生命的戏，彻底展现了痛苦、惊恐和坚韧的情感，让人看得酣畅淋漓。

2013年的金鸡奖上，许多人因为章子怡的“宫二”输给宋佳的“萧红”而感到遗憾，心里有些不平。

而且再回头看看《茉莉花开》，章子怡把那三个魅力十足的女人演得淋漓尽致，其实更配得上一个影后的肯定。

第九名是倪萍。

被称为“内娱煽情第一人”的倪萍，在大大小小的屏幕上都留下了不少令人动容、泪水涟涟的瞬间。

在2003年凭借《美丽的大脚》赢得金鸡影后，这也成为了倪萍演艺道路上不可忘怀的经典角色。

倪萍扮演的张美丽，是个朴实善良的乡村老师，她那坚韧不拔、沉稳踏实的气质，带点“大地母亲”的亲切感。

对孩子们那份无私的照料，还有自己内心欲望的抑制与释放，让这个人物既热烈又带点悲情色彩。

要说能把这个角色演得如此贴合气质，除了倪萍，真不好想象还有谁能做到。

在开拍之前好几个个月，倪萍就提前去了西北的山区，亲身感受生活，把自己完全融入到那片黄土地上。

拍摄过程中，剧组老是遇到那刮得满天飞的黄沙，天气差得很，拍完一场戏，指甲里边都塞满了土和泥巴。

尤其是吃饭的时候，大家都躲在车里吃饭，但倪萍却偏偏选择在风沙满天铺开的空地上用餐，想用这样的方式体验当地人的生活样子。

几个月的辛苦折磨，让倪萍彻底融入到张美丽的角色里，获得金鸡奖影后的称号也成了对她最贴切的肯定。

拍完《美丽的大脚》没多久，倪萍和导演杨亚洲悄悄地走到了一起，低调结了婚，成了影坛一段美好的佳话。

现在的女演员里，真不容易找到像倪萍那样具备如此强烈情感感染力的，表演风格也算是别具一格了。

NO.8 颜丙燕，那真是一位让人印象深刻的演员，她的表演总带点特殊的韵味，令人难以忘怀。

为颜丙燕赢得金鸡影后殊荣的《爱情的牙齿》，是她在母亲离世之后接拍的第一部作品。

当时的颜丙燕还沉浸在母亲离世的悲痛中，直到导演多次劝说，她才答应拍这部戏。没想到，很快就被女主角钱叶红的故事深深吸引了。

从青涩冲动到中年的历练与忍耐，女主角不同年龄段的故事让正承受母亲去世之痛的颜丙燕感慨良多。

正是因为这个原因，她在表演中总能毫不费力地把角色的情感融入进去，也让观众们真切地感受到共鸣。

要是说《红十字方队》和《甘十九妹》让颜丙燕逐渐走红，那么《爱情的牙齿》这部戏就把她推到了大家心中的演技派位置，33岁的她凭借这部片子，彻底赢得了观众的认可。

尤其是后来备受好评的《万箭穿心》，再次让她拿下金鸡影后的提名，展现了她将表演融入生活的那份自然与从容。

对于那些非专业舞蹈出身的演员来说，颜丙燕在角色中的那份强烈共情，不也正是一种天赋般的表演感受力吗？

咏梅老师在舞台上的表现，总能让人感受到她那份浓厚的情感投入。

2019年柏林电影节上，咏梅和王景春一举拿下影后影帝，划下了中国电影史上一段闪亮的传奇。

咏梅1995年出道，在娱乐圈摸爬滚打那么多年一直都算低调，到了49岁这年，才算是真正迎来了属于自己的高光时刻。

在《地久天长》中，她凭借王丽云这个角色，展现了一场真实动人、感人至深的精彩演绎。

失去亲生儿子，接着还意外流产，再加上在下岗潮中失去工作，真让人难以想象，王丽云这个普通女人是怎么挺过那些沉重的痛苦和折磨的。

整部戏里，咏梅并没有特别激烈的情绪奔涌，但正是这种忍耐和沉默，让人真切地体会到那种哀莫过于死的那份深沉情感。

咏梅的表演给人一种浓厚的时代气息迎面而来，那个被命运牵着走、无可奈何的感觉很强烈，而她展现的那份平静却让人心里一阵难过。

实话实说，王丽云可以说是咏梅这一辈子引以为傲的“人生标签”。

刚刚让咏梅拿下提名的《出走的决心》里，她扮演的是一个被家庭琐事占满全部生活、被逼着当个贤惠妻子、好母亲的女人。

直到片尾，她终于不再忍耐，果断走出家门的那一刻，台下的观众终于把压抑已久的情绪放了出来，也让这个角色的变化变得更加精彩。

看似平淡无奇，却藏着让人心跳加速的力量，这正是咏梅演绎中的独特魅力所在。

今年再次被提名的她，可惜没能拿下第二个奖项。

NO.6蒋雯丽，虽然没获得奖，但依然备受关注。

在电影《霸王别姬》里，蒋雯丽用七分钟的时间演绎出一个风尘女子的角色，这场表演至今仍被许多人当作经典的示范教材，津津乐道。

那会儿蒋雯丽才23岁，却用实际行动展现了陈凯歌所称的“把配角演得像主角一样有分量”的那份功底。

时隔十七年，她在电影《立春》里再次展现了超凡的演技，顺便拿到了金鸡影后。

蒋雯丽扮演的王彩玲，是个住在小县城里的音乐老师，这人也是个梦想满满但命运不太顺的理想主义者。

为了让这个角色的悲剧感更强，蒋雯丽特意多了30斤体重，还用了龅牙和增龄妆什么的，把一个外表不怎么漂亮但内心激情澎湃的人物展现得淋漓尽致。

她在舞台上全情投入地唱着歌，渴望着爱情的浪漫与梦想，那份炙热的理想最终却变成了一场空，成了现实中的追随者。

尤其是在电影的结尾一幕，过着普通生活的王彩玲穿得很朴素，携着收养的女儿一同来到天安门前，那种场景让人看着心里不由得一阵隐隐抽痛。

除了那座金鸡影后的奖杯以外，蒋雯丽还在电视剧圈里达到了三项大奖的“双圈大满贯”，这个成绩在国内算是绝无仅有的。

第五名给了周迅，她的表现也是相当精彩。

2009年，和蒋雯丽一同登上金鸡舞台的，除了她，还有周迅。

在《李米的猜想》里面，那个开出租的李米啊，是周迅演技巅峰的代表作之一。

穿着随意，脸色苍白，还挂着明显的黑眼圈，这样一个“毫无形象”的角色，却总能紧紧抓住观众的心弦。

片里的周迅给人感觉挺冷峻的，用那种有点神经质的语调讲着和男友的事，眉眼间老是带着痛楚和忧虑的神色。

再加上周迅那种特别有质感的嗓子，一副为情所困的女人形象就这么活灵活现地展现出来了。

她一边追着男友，一边数着他的每一封信，声音变得嘶哑哽咽，几年积累的痛楚、委屈和惊惧都在这一瞬间全部涌了出来。

这场演出连贯流畅，角色的心境起伏让观众完全沉浸其中，每次看到这个片段都不禁流泪。

靠着这部电影，周迅一举拿下了包括金鸡在内的10个最佳女主角奖，顺势实现了三金影后的全面拿下。

刘晓庆在第4位榜上有名。

作为八九十年代影视圈的“王牌”，刘晓庆可以说是内地娱乐圈人气又有实力的双料代表。

即使到了明星云集的香港娱乐圈，刘晓庆那股气场和风采依然毫不输人。

还记得1995年香港电影金像奖，刘晓庆身穿一袭黑色长裙，为最佳女主角颁奖，台上和郑裕玲笑语盈盈，气场十足，像个女王一样。

从1975年的《南海长城》首次出现在大银幕，到后来凭借《小花》《神秘的大佛》等影片名声大噪，刘晓庆的演艺之路算是挺顺利的。

让她摘得金鸡影后的那部电影是和谢晋导演合作的《芙蓉镇》，这部流传百世的电影在当年一共吸引了整整10亿人次的观众。

她扮演的“豆腐西施”胡玉音，成了几代人心中难以忘怀的经典角色。

她从一开始的活泼可爱，到生活剧变后陷入痛苦与低落，再到遇见秦书田以后，心境慢慢发生了变化。

尤其是在胡玉音叫秦书田一起吃饭的那一幕，彼此那种同是遭遇、不被理解的心情，以及藏在心底的暗暗喜欢，都在刘晓庆的眼神和眉梢中展露无遗。

刘晓庆把胡玉音这个活灵活现的角色演得淋漓尽致，也真真切切地展现出了那个年代无数普通人的模样。

之前，刘晓庆多演一些妩媚大气的角色，直到《芙蓉镇》的出现，让大家看到了她在表演方面完全没曝光过的巨大潜能，获得了金鸡百花双料影后的评价也算当之无愧。

如今70多岁的刘晓庆，在观众心中依然是个充满朝气的“庆奶”，直播、综艺、短剧都忙得不亦乐乎，状态依旧硬朗，丝毫没掉队。

说起奚美娟，这位年过六十的资深演员，依然活跃在各种演出和作品中，气场十足，表演自然不俗，给人留下深刻印象。

奚美娟曾两次摘得金鸡影后，算得上是个不折不扣的大器晚成的演员代表人物。

到35岁那会儿，话剧圈里已经小有名气的奚美娟，第一次接到拍电影的活儿邀请。

这部电影正是帮奚美娟赢得金鸡影后那部《假女真情》，她在里面扮演一个被台湾老兵误会成女儿的女教师。

多年的舞台历练让她迅速融入角色，淡定知性、不露痕迹的生活气息演技，也成为奚美娟日后具有代表性的表演风格。

经过三十多年的沉淀，她再次凭借《妈妈！》中那位患有阿尔茨海默病的大学教授角色，第二次荣获金鸡影后。

片里的奚美娟带来了让人眼前一亮的演绎：发病之前，她是一位严谨得一丝不苟的女老师，演到发病之后，却变得举止失控、痛苦挣扎，那种性情的转变，演得既自然又震撼，真是让人感受到那份真实。

这个角色最费脑筋的，就是那种“转变”啊，正常人演起来有一套，而病人又有不同的表现方式，二者之间的那份尺度拿捏，真不是一件容易的事。

就像网友们评论的，端庄一辈子的奚美娟老师，演出了那种“自我颠覆”的突破性表现，绝对配得上金鸡影后的位置。

就连奚美娟演完以后都说，像她这个岁数还能碰到个能把角色演得那么热烈、那么振奋人心的，真是不多见。

潘虹这次的表现也是让人刮目相看，演得那叫一个投入，角色一下子就活灵活现起来。

作为目前为止唯一一位三次拿下金鸡影后的演员，潘虹早已成了金鸡奖的传奇人物。

25岁那年，潘虹凭借《苦恼人的笑》闯入人们的视线，四年之后又凭借《人到中年》摘得金鸡奖最佳女主角的荣誉。

在《人到中年》里，潘虹的许多镜头都戴着口罩，光靠那双“能讲故事的眼睛”就把女医生陆文婷的丰富情感展现得淋漓尽致。

手术后那一抹疲惫，以及对患者展现出的耐心和温暖，都通过那双富有感情的眼睛，深深传达给了大家。

五年之后，她再次凭借《井》摘得金鸡奖，潘虹再次塑造了一个深陷家庭和时代压力，几乎喘不过气的女性形象。

一个心地善良、蔼然大方的女子逐渐走向绝望，她在临死前那种麻木空洞的心理表演，真是看得人心都发毛。

尤其是在《股疯》这部三度摘得金鸡奖影后的作品里，潘虹的演技早已练得炉火纯青，达到让人叹为观止的境界。

说着一口纯正的上海话，再配上丰富的肢体动作，让角色搞得喜剧味十足，同时又不失家庭琐事的生活气息。

潘虹三次摘得金鸡影后，这靠的可都是演绎的三个不同类型的人物，完全证明了她那扎实的表演功底。

可惜的是，岁月一快跑，潘虹基本上只能演一些婆婆妈妈的角色，要不然就难再重现八九十年代那会儿的风采了。

到如今，潘虹差不多算是低调了点，出场也没那么频繁。最近她主演的沪语电影《菜肉馄饨》，算是近年来少有的作品，不知道明年的金鸡奖，她还能不能再次入围呢？

一提到巩俐，那可是国际影坛上的大咖呀。多年来，她的作品层出不穷，实力早已被广泛认可，现在依然活跃在电影圈里，不见得多频繁，但每次亮相都很有看头。会不会继续拿奖，还得看未来的作品表现，但她的地位，稳牢得很。

从多个角度来看，巩俐毫无悬念地稳坐榜首的位置。

在1992年那部电影《秋菊打官司》中，巩俐带来了几乎接近纪录片水平的精彩演绎。

不管是外表还是内心，巩俐扮演的秋菊简直就是一个地地道道、朴实无华的农村妇女形象。

外表来看，绿色头巾搭配红色棉袄，粗糙的皮肤以及孕妇的身形，彻底抹去了巩俐那一身明星的光彩。

一进城就慌乱不安，市场上的争吵也不断，而地道的陕西话把巩俐的演绎完全融入到普通人生活的烟火气中。

特别是在影片结尾，村长被警察带走时，秋菊那一脸茫然的特写，简直成了影史上不可磨灭的经典画面。

从威尼斯影后到金鸡影后，巩俐靠着秋菊这个角色，一路叩开了国际电影圈的大门，俘获了无数观众的心。

2000年的《漂亮妈妈》让巩俐再次摘得金鸡奖，影片中对儿子的深情以及独自生活的坚韧，在她看似平淡的演绎中展现出强烈的感染力。

就像国外媒体所说的那样，巩俐被誉为东方美学的象征，也是中国电影最璀璨的代表作。

因为篇幅有限，很多出色的中国女演员没能在这份名单里得到提及。

虽然对金鸡奖的质疑一直没断过，不过我觉得在最佳女演员这个方面，基本上都还能算得上当之无愧。

如果你是个电影迷，你心中特别喜欢的女演员到底是谁呢？（撰文：皮皮虾）