大年初一晚上7点半，北京卫视春晚准时开场，歌舞小品一个接一个，肖战、周深、时代少年团轮番登场，热闹得让人眼花缭乱。 可有一群人，心思似乎不完全在这些节目上，他们时不时看看时间，在社交媒体上互相打听：“宇辉第几个节目啊？ ”“快了吧？ ”“怎么还没到？ ”这种焦灼的等待，从晚会开始就弥漫在不少观众心里。 直到晚上10点48分，晚会进行到第24个节目，那个熟悉的身影和声音终于出现在屏幕上——董宇辉，作为文化短片《看美展过大年》的讲述人，用他那温润平和的语调，带着全国观众“云游”起了第十届中国北京国际美术双年展。
从7点半到近11点，三个多小时的等待，就为了这短短几分钟的亮相？ 这听起来有点不可思议，但如果你了解董宇辉和这场展览背后的故事，或许就能理解这份等待的价值。 这不是普通的明星表演，而是一次精心策划的文化抵达。 董宇辉在短片里说的第一句话就定下了基调：“追寻美，是刻在人类骨子里的本能。 ”这句话瞬间把春晚的娱乐氛围，拉入了一个关于艺术、美学和人类共同精神的沉思空间。
他接着说道：“从远古岩壁的彩绘到当今世间的光影，我们以目光为尺，丈量世间所有细碎与磅礴的美好，在探寻中获得慰藉，汲取力量，画布上的色彩铺展定格时代风华。 ”这段充满诗意的讲述，配合着镜头在美术馆展厅里缓缓移动，掠过一幅幅风格各异的画作和雕塑，仿佛真的把北京展览馆的展厅搬进了千家万户的客厅。 有观众后来回忆，那一刻，喧闹的春节晚会现场仿佛安静了下来，全家人都被屏幕上的艺术作品和董宇辉的讲解吸引住了。
那么，这个让董宇辉在春晚舞台上专门推介的展览，到底是什么来头？
第十届中国北京国际美术双年展，可不是普通的美术展。 它从2025年12月29日在北京展览馆开幕，原定展期到2026年1月28日，但因为反响太过热烈，官方特别发布公告，将展期延长至2026年2月28日。 注意这个时间点，延长后的闭幕日期是正月十二，这意味着整个春节假期，人们都有机会去实地感受这场艺术盛宴。 当然，展览在2月16日除夕和2月17日正月初一这两天是暂停开放的，从大年初二开始恢复正常。
这场展览的规模堪称宏大，它以“共生”为主题，汇集了来自全球近120个国家和地区的约600件当代美术作品。 作品类型极其丰富，不仅仅有我们熟悉的绘画、雕塑，还包括大量互动装置、沉浸影像、甚至人工智能数字艺术。 展览结构分为四大板块：主题展、“人智共生”数字艺术特展、国际当代水墨艺术特展，以及作为中塞建交70周年重要活动的塞尔维亚当代艺术特展。 简单来说，这就是一场全球顶级艺术的“奥林匹克”，一次不出国门就能看遍世界当代艺术精华的机会。
说到这里，可能有人会问，董宇辉一个带货主播，怎么就和这么高规格的国际美术展深度绑定，甚至登上了春晚舞台做推广？
这就要把时间线再往前推一点。 就在春晚播出的十几天前，2月5日晚上，董宇辉的“与辉同行”直播间做了一场非常特别的直播。 没有商品链接，没有促销口号，他邀请的嘉宾是北京画院院长吴洪亮，直播的内容就是带网友“云逛”第十届北京国际美术双年展。
那场直播持续了一个半小时，吸引了超过十万观众在线观看。
董宇辉以“艺术爱好者”而非专家的身份，用通俗易懂的语言，和吴洪亮院长一起解读作品。
在直播中，他坦言自己最初也担心看不懂，但吴院长告诉他，艺术不一定非要专业视角，更多的是一种现场感受和主观理解。 他们在一幅用稻米制作的袁隆平画像作品《丰收的喜悦——致敬袁隆平》前驻足良久，探讨艺术如何致敬伟人，如何与生活相连。 直播结束后，意犹未尽的观众纷纷在评论区留言“没看够”，希望有更多机会深入了解这些作品。
正是这场成功的“艺术普及”直播，为后来的春晚节目埋下了伏笔。 可以说，春晚短片《看美展过大年》是那场直播的精华浓缩和升级呈现。 它选择在农历新年第一天，这个中国人阖家团圆、收视率最高的时刻，将这场国际艺术盛宴推到全国观众面前。 这不仅仅是一个节目，更像是一份精致的“文化请柬”，邀请大家在春节期间，除了吃喝玩乐，也能走进美术馆，接受一场美的洗礼。
值得注意的是，这已经是董宇辉第三次与春晚结缘。
2023年小年夜，他首次登上央视网络春晚，表演了一个结合近景魔术与AI作画的节目《5秒钟》。
2024年大年初一，他在北京卫视春晚朗诵了《我的春天看我的》。
加上2026年这次的《看美展过大年》，三次亮相，风格一脉相承，都是聚焦知识分享和文化传播，与他“文化主播”的定位高度契合。 当然，他也有遗憾，2024年他曾为央视春晚陕西分会场彩排并录制，最终却因节目调整未能播出。
这些经历让他的春晚之路显得更加真实，也让人更加珍惜他在舞台上的每一次呈现。
春晚节目播出后，董宇辉的社交媒体评论区瞬间沸腾。 等待已久的粉丝们终于等到了这一刻，纷纷送上祝福。 “宇辉新年快乐！ ”“声音太好听了！ ”“讲得真好，想去看展了！ ”类似的留言刷满了屏幕。 这种热烈的反响，某种程度上反映了当下观众对春晚内容的一种新期待。 在娱乐节目之外，人们同样渴望在除夕夜获得一些有深度、能引发思考的内容。 董宇辉用他特有的方式，在春晚这个最传统的舞台上，完成了一次当代艺术与大众美育的嫁接。
更有意思的是，这个节目还产生了非常直接的“带货”效果。 只不过，它带的不是实体商品，而是展览门票和文化消费。 短片中明确提到了展览的起止日期和地点，相当于做了一次面向全国观众的、最高级别的“广告”。 而且这个“广告”做得毫不生硬，它通过优美的画面和深情的讲述，先激发了观众对“美”的向往，然后才告知实现这种向往的途径。 北京市相关部门也配合推出了文化惠民政策，观众通过线上平台购票可以领取优惠券，甚至属马的观众在春节特定时段还能免票参观。 艺术展览、电视媒体、网络主播、惠民政策，多方力量在这个春节形成了一次奇妙的协同。
如果我们把镜头从春晚舞台拉回到北京展览馆的实地，会发现那里同样热闹。 为了迎接春节观展潮，双年展特别在2月18日至23日（大年初二至初七）推出了“艺术庙会”系列活动。 这可不是传统的庙会，而是艺术、美食、音乐的融合。 现场既有北京市属公园、博物馆的特色文创产品集中亮相，也有东来顺、莫斯科餐厅等品牌美食入驻。 观众逛累了，可以坐下来品尝美食，同时欣赏北京民族乐团、北京交响乐团带来的现场演奏。 这种将高雅艺术与市井烟火气结合的方式，大大降低了美术馆的“高冷”门槛，让艺术真正成为节日生活的一部分。
回过头看，从2月5日的艺术直播，到2月17日的春晚亮相，再到贯穿整个春节假期的“艺术庙会”，董宇辉和第十届北京国际美术双年展完成了一次贯穿线上线下的完整传播链条。 直播是预热和深度解读，春晚是引爆和广谱触达，线下活动是承接和体验转化。 在这个过程中，董宇辉扮演的角色非常关键，他是一座桥梁，一头连接着看似遥不可及的国际顶尖艺术，另一头连接着普通百姓的客厅和日常生活。
他的讲述方式也值得探讨。 在春晚短片中，他完全摒弃了晦涩的艺术术语，没有去分析某幅画属于哪个流派、用了什么技法，而是引导观众去“感受”。 他分享的是站在画作前的直观体验，是色彩和构图带来的情绪波动，是作品背后可能蕴含的人文故事。 这种“去专业化”的解读，恰恰是艺术普及中最难也最重要的一环。 它告诉人们，欣赏艺术不需要考试，不需要资格，只需要一颗愿意感受美的心。
当然，这场文化事件也引发了一些不同的声音。
有网友调侃说，北京卫视春晚这是把广告做出了新高度。 也有人说，在春晚舞台上推广特定展览，是否合适？ 但这些讨论本身，也构成了事件的一部分。 它让人们思考，主流媒体在节庆时刻，除了提供娱乐，是否应该承担更多的美育功能？ 商业推广和文化传播的边界在哪里？ 什么样的内容才配得上“春晚”这个国民级的舞台？
无论如何，一个不争的事实是，因为董宇辉的这次亮相，第十届中国北京国际美术双年展获得了前所未有的关注度。
无数原本可能永远不会走进美术馆的人，通过春晚镜头，第一次知道了这个展览的存在，第一次对当代艺术产生了模糊的好奇。 也许其中只有一小部分人会真正购票走进北京展览馆，但对于全民审美素养的提升来说，这种广泛的文化触达本身就具有不可估量的价值。
董宇辉的粉丝们，那些从晚上七点半等到近十一点的“丈母娘”们，她们的等待似乎也得到了回应。 她们看到的不仅仅是偶像的亮相，更是一种价值观的确认。 她们支持的那个凭借知识和真诚走红的年轻人，如今站在了春晚的舞台上，做的依然是他最擅长的事——分享与传播。 他没有唱歌跳舞，没有表演小品，只是平静地讲述着艺术与美，但这反而让他在一众星光熠熠的节目中，显得独特而珍贵。
所以，当短片结束，董宇辉的身影从春晚屏幕上消失，观众的讨论却刚刚开始。 有人立刻上网搜索展览的购票信息，有人回看那场艺术直播的录播，有人在社交媒体上分享自己的观展心得。 一场关于“美”的对话，从电视屏幕蔓延到网络空间，再延伸到线下的美术馆展厅。 这个春节，因为一个节目，一场展览，一个主播，而多了一层文化的韵味。
北京展览馆里，那些来自世界各地的画作和雕塑静静陈列，它们可能创作于不同的年代，出自不同文化背景的艺术家之手，但此刻，它们共同构成了一幅关于“共生”的图景。而董宇辉在春晚里的那段讲述，就像一把钥匙，为无数中国家庭打开了通往这幅图景的大门。 从远古岩壁到当今光影，人类对美的追寻从未停止，而在2026年农历新年的第一天，这种追寻通过电视信号，完成了一次跨越时空的共鸣。