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内娱一直存在一个普遍现象，只要演员在行业内深耕多年，有过几部出圈作品，哪怕演技没有达到顶尖水准，也容易被舆论和营销贴上“老戏骨”的标签。

“老戏骨”本是对演技扎实、角色塑造力强的资深演员的尊称，如今却渐渐变得泛滥。

2026年开年以来，多部新剧陆续播出，几位常年被捧为“老戏骨”的演员，其表演短板被观众逐一拆解，争议声越来越大。

其中，有五位演员的争议最为集中，他们到底配不配得上“老戏骨”这个称号，也成为全网热议的话题。

胡歌

在影视圈的口碑积累始于早年的古装剧，

《仙剑奇侠传》中的李逍遥、《琅琊榜》中的梅长苏

，两个截然不同的角色让他摆脱偶像标签，跻身实力派行列，也让“老戏骨”的称呼逐渐和他绑定。

2026年开年，胡歌与杨紫搭档主演的

《生命树》

开播，这部被寄予厚望的剧集，既展现了他的表演突破，也让争议集中爆发。

为贴合藏族巡山队长多杰的角色，胡歌主动蓄须晒黑、增重10斤，深入牧区与牧民同住两个月苦练藏语，剧中20分钟的藏语独白颗粒感十足，央视更是直接评价其表演“颠覆到认不出”，业内也有不少声音盛赞他“一人千面”的塑造力。

但与此同时，也有观众认为他的表演刻意感过重，即便妆容粗糙、衣着朴素，身上的时尚感依旧难以掩盖，

部分情绪表达用力过猛，缺少自然流畅的状态，难以完全融入普通人角色，由此引发“演技被过誉”的争议。

事实上，胡歌多年来始终在尝试转型，从话剧《如梦之梦》打磨台词，到《县委大院》涉足正剧，再到《生命树》挑战边缘题材，他的努力有目共睹，只是转型过程中的争议，

让“老戏骨”的称号多了几分不确定性。

佟大为深耕影视圈二十余年，凭借

《奋斗》《玉观音》

等经典作品积累了深厚的观众基础，尤其在家庭伦理剧领域，他的表现更是被多次夸赞，久而久之便被贴上了“老戏骨”的标签。

近年来，佟大为依旧深耕家庭剧赛道，2026年开年播出的

《夜色正浓》

中，他再次饰演了一位中年男性角色，延续了以往插科打诨、表面温柔内心压抑的表演套路。

熟悉他的观众不难发现，多年来他塑造的角色高度同质化，无论是家庭剧还是都市剧，大多是性格温和却藏有心事的中年男人，

表情、语气甚至肢体动作都相差无几，观众几乎能预判他的表演走向。

更受争议的是，佟大为似乎难以跳出这种舒适区，尝试的非家庭剧角色大多反响平平，既无法驾驭硬汉角色的硬朗气场，也难以诠释反派角色的阴鸷狠辣，甚至连文艺青年的形象都显得违和。

作为一位从业二十余年的演员，他的戏路狭窄成为最突出的问题，也让不少观众质疑，这种缺乏突破、套路化的表演，

是否真的配得上“老戏骨”的尊称。

陈道明

在业内的地位毋庸置疑，早年凭借

《围城》

中的方鸿渐、

《康熙王朝》

中的康熙等经典角色，成为公认的实力派演员，“老戏骨”的称号对他而言，似乎是众望所归。

他的台词功底扎实，气场内敛沉稳，塑造的帝王将相形象深入人心，多年来收获了业内和观众的双重认可。

但近年来，陈道明的表演争议也逐渐显现，最突出的问题便是角色局限。

近年来他接演的作品中，大多是各朝各代的帝王或高层人物，

《楚汉传奇》中的刘邦、《英雄》中的秦始皇、《庆余年》中的庆帝，人设高度相似，表演方式也逐渐固化。

有观众指出，他饰演的刘邦，本该有草根出身的痞气和野性，却被他演绎得自带贵气，显得违和感十足；

《庆余年》中的庆帝，全剧几乎保持单一表情，靠眼神营造神秘感，久而久之便显得脸谱化，缺少角色应有的层次感。

争议的核心并非他演技不佳，而是作为被捧为“老戏骨”的资深演员，他始终放不下自身架子，不愿尝试有损自身形象的角色，戏路逐渐狭窄，难以带来新的表演惊喜，也让部分观众开始重新审视他“老戏骨”的称号。

王耀庆

之所以被贴上“老戏骨”的标签，源于他在多部都市剧中的稳定表现，尤其是精英霸总形象，更是深入人心。

无论是

《夜色正浓》

中的企业高管，还是以往作品中的商界精英，他总能将西装革履、沉稳内敛的形象演绎得淋漓尽致，举手投足间都透着精英的气场，也因此被观众称为“霸总专业户”。

但这种成功的人设，也成为他表演路上的枷锁，让他陷入了戏路狭窄的困境。

多年来，王耀庆的表演几乎没有突破，每一部作品中的角色，都是西装革履、语速平稳，眉头微皱便是思考，嘴角上扬便是胸有成竹，一套表演模板被反复使用，

观众长期观看后早已审美疲劳。

更受争议的是，他似乎无法摆脱精英人设的束缚，一旦脱下西装，尝试普通工薪阶层、底层小人物等角色，便显得手足无措，表演生硬尴尬，难以展现出角色的灵魂。

作为一位从业多年的演员，他的表演功底不可否认，但这种被人设绑架、缺乏突破的状态，让“老戏骨”的称号引发了诸多争议。

张译

张译是中生代演员中公认的实力派，凭借《士兵突击》《鸡毛飞上天》《狂飙》等作品，斩获华表奖、金鸡奖、百花奖等多项大奖，“老戏骨”的称呼对他而言，似乎是实力的证明。

他的演技扎实，擅长刻画角色的内心世界，尤其是忍辱负重、正义凛然的硬汉或执法者形象，更是演绎得入木三分，多次凭借细腻的表演打动观众。

但近年来，张译的表演争议也逐渐增多，核心问题便是角色固化和表演套路化。

2026年友情出演的《惊蛰无声》中，他饰演的角色与《狂飙》中的安欣、《以法之名》中的洪亮高度相似

，都是眉头紧锁、沉默寡言、眼神坚毅的设定，标志性的表演动作被反复使用，让观众出现审美疲劳。

有观众指出，张译近年来接演的角色大多属于同一类型，始终困在舒适区里，没有勇气尝试反派、喜剧等不同风格的角色，即便演技扎实，也难以展现更多面的表演实力。

事实上，张译本人也曾坦言，近年来作品过于集中，导致观众出现审美疲劳，甚至表示想要停工调整，只是后续播出的存货作品，依旧未能摆脱角色循环的困境，也让“老戏骨”的称号多了几分争议。

信源：

胡歌《生命树》相关表演评价及央视点评：来源于微博官方账号@独孤九鎗 报道（链接：https://m.weibo.cn/detail/5260902736593462）

张译相关作品争议及本人表态：账号@娱叔 报道（链接：https://m.toutiao.com/group/7520452565037777423/?upstream_biz=doubao）

佟大为、陈道明、王耀庆相关表演争议：账号@金張说娱 报道（链接：https://m.toutiao.com/group/7602092855985521152/?upstream_biz=doubao）