张伯鑫今年七十多岁，是京津地区的老相声演员，最近他在一次内部座谈里提到，现在一段十二分钟的相声，有十分钟都在硬塞包袱，垫话部分拉得太长，真正属于“说学逗唱”的内容越来越少，他觉得观众不是在认真听相声，而是在等着笑点出现，就像刷短视频那样，一个梗刚过去，立刻期待下一个。
他以马三立的老段子为例，比如《逗你玩》和《查卫生》，这些作品的笑点是从人物性格中自然流露出来的，不是刻意编造的，《逗你玩》里小孩被骗的情节，让人发笑的是那种荒唐感，但背后其实是在讽刺大人糊弄孩子的行为，而现在的很多段子为了快速见效，直接模仿脱口秀的节奏，四十秒一个笑料，连喘气的时间都不留，可相声毕竟不是脱口秀，它需要慢慢铺垫、巧妙转折、留下回味，根本急不来。
张伯鑫提到捧哏这个事，他说以前赵佩如和张庆森这些人捧的时候，不只是接词，还帮忙照顾情绪和节奏，帮逗哏把话给说圆了，现在很多捧哏就只做一件事，等逗哏说完以后马上接一句“哈哈哈”，就像个自动反应器，搭档之间没有默契的话，整场演出就显得很表面。
他还提到德云社模式带来的变化，剧本采用工厂化方式生产，新人经过三个月快速培训就能上台，表演时重复使用同一套动作和台词，目的是为了登上热搜榜单、增加粉丝数量，结果观众记不住《卖布头》中那句“您说这事儿怪不怪”，只记得“您猜我下一句说什么”，这不像相声表演，更像一个猜谜游戏。
最近脱口秀很受欢迎，许多相声团体也跟着改变风格，加入自黑、怼观众、蹭热梗这些做法，年轻观众以为相声就该是这个样子，他们不知道还有《买猴》《夜行记》这类带刺的作品，张伯鑫提到，如果马三立活到现在，表演《买猴》，可能会改成《买个拼多多》，听起来有点好笑，但笑过之后就没留下什么。
他没有说要回到过去，但明确反对把相声当作纯娱乐工具，笑可以浅一点，但不能空洞无物，真要靠着密集的笑点来换取热度，时间一长观众就会感到厌倦。
