大年初一在2月17日这一天，德云社把三庆园和天津德云社两个小剧场都开了门，现场照常表演，相声照样说段子、唱吉祥。

这次安排挂在成立三十周年的大背景下，被定为一次特别尝试，报名靠自愿，出场以年轻演员居多，节日客流有多热就接多少，把过年里观众的需求抓住，也把未来的路摸一摸。

过年里小剧场开箱在相声圈里并不常见，这一步走出去，既是胆子，也是心里有数的计划。

官方节目单在2月13日左右已公开，写清楚从初一到初六的安排，日期覆盖到2月22日，地点明确到三庆园和天津德云社等小剧场。

安排的演员不走固定搭档的老路，混搭为主，年轻人多，很多还没正式进队的新人也列在演出表里，联合上台直接落到实际。

节目单把这个春节的节奏定住，观众看安排就能买票，演员看安排就能备段子，这一回不靠传闻，靠的是德云社自家公布的排期。

自愿报名这件事也从安排里能看出来，谁愿意上谁报名上，谁有别的工作在电视或巡演就去忙别的。

过年里观众在屋里坐不住，出门找热闹，小剧场走起，这样的开箱办法很贴合这种心态。

春节里的小剧场跟大剧场不一样，座位不算多，舞台近，演员下段子时能看清观众脸色，观众笑起来自然也传得快。

节日里来三庆园的多是本地人带家人，也有外地游客路过，想在北京和天津尝一个“地道”的段子味儿。

票务平台页面开票后，初一到初三不少场次很快显示余票紧张或显示售罄，位置不多加上节日稀缺，买票的手速就是决定能不能进场的关键。

小剧场靠近生活，演员和观众之间距离近，这种亲近感在过年里特别吃香，坐在台下听一段拿人心的活儿，比在电视上看单口热闹来的实在。

三十周年系列演出连着春节向前推进，天津成了舞台的重点。2月19日至20日郭德纲和于谦在天津市人民体育馆办专场，这个馆子座位多，演起来气势足。

节日之后往外延伸，张家口宣化站在2月21日安排了孔云龙、章九徕的专场，城市之间串起来，观众群体拉开层面，一线城市看大场，地市看专场，小剧场里接地气。

郭德纲公开提到2026年的事业重心会逐步倾向天津，媒体报道里还提到有可能在春节期间着手一个新小型剧场，主打评书与鼓曲。

天津本就是相声的老根，评书和鼓曲在当地也有听众，用一个新小剧场把这些传统门类落地，能把相声之外的曲艺也拉进常态演出，观众进来不止听快板和贯口，还能听书、听曲，内容更全更厚。

大年初一的晚上七点半，天津卫视播出《2026天津相声春晚》，德云社阵容是郭德纲、于谦领着岳云鹏、孙越、孟鹤堂、周九良等人，台上的面孔熟，包袱稳。

节目里加了素描喜剧和脱口秀力量，刘旸、松天硕、杨雨光这些新鲜面孔也在节目里，把相声舞台的风格往外拓一拓，做一个“相声+”的尝试。

小剧场和电视联动在这一天形成双线，线下热闹靠近人，线上传播拉开覆盖面，家里老人坐在电视前能看，年轻人刷手机也能看，跨圈的组合把不同观众拉到一个频道里，从习惯上看更接近现在过年看晚会的节奏。

电视曝光对线下演出的带动很直接，有观众看了电视晚会就去搜票，想在后面的几天里到小剧场看真场，电视把口碑搬出去，小剧场把体验拉回来。

过年之前在2月10日的小年夜，北京展览馆的三十周年封箱演出里，德云社宣布成立第十演出队，由张九南担任队长，全员亮相，舞台上做了一次情感回顾，Vlog里有许多老照片和数据，算是给三十年一个节点。

这条消息对春节开箱是支撑，演出队伍多一队，排期更密一些，年轻演员有更多上场机会，自愿报名能拿到更好的安排。

分队模式在德云社里运作多年，队伍多了，场地多了，日常演出靠轮换变得可持续，节日里开箱就不怕人手不够。

张九南担任队长也说明年轻面孔开始承担管理和舞台双重任务，往后看，这种接力会更常见。

德云社这次安排把一个老习俗和一个新办法对接起来。

传统相声社团在腊月里要封箱，过年里多数社团休息，拜年走亲，大年初一一般不开箱，把演出的第一场留到年后。

这次在三十周年节点上，把小剧场大年初一开起来，是一个对过年习俗的轻微改动作，让观众过年里不缺现场热闹，也让演员在节日里有舞台和收入。

德云社从早年靠小剧场聚人，到后来全国巡演和体育馆专场，再到现在把电视晚会、城市巡演、小剧场开箱三条路合在一条时间线里，发展节奏能看出取舍。

观众的口味几年里也在变，短视频看多了，注意力在碎，但对现场的渴望没减少，小剧场沟通及时，互动直接，这种体验比起在平台上看切段更可得。

开箱安排背后有几层原因。

节日里的客流是第一层，家里人出门看演出是过年的一部分，北方冬季室内活动更合适，小剧场刚好满足。

商业层面看，小剧场的票价不高，成本可控，节日里一开门能把固定场地的利用率提高，演员自愿报名还减轻强制加班的反感，愿意上的就上，能抱团的一起上，舞台气氛会更好。

品牌层面看，三十周年不是一个口号，是一个节点，用春节这几天加深和观众的连接，把“观众喜欢就行”的思路落在演出上，口碑从现场回到网络，再从网络回到现场。

传承层面看，天津的新小剧场如果落地，评书和鼓曲有常态舞台，年轻演员能在相声之外练嗓练书，技艺更全，对曲艺这个行当是好事。

演员安排上的混搭是一种训练方式。

相声靠搭档的默契，但混搭能让年轻人适应不同节奏，能练反应，能补短板。

未正式进队的新人在节目单里出现，说明今年的春节不把机会集中在熟脸上，给新人也分到台口，这对梯队建设有意义。

观众对新人不陌生，网络上看过段子，现场看更能判断一个新人是否有舞台感，这种反馈对社团选人更有效。

自愿报名的机制也让排期更灵活，队长根据谁有意愿谁有准备来安排出场，避免了硬排引发的矛盾。

封箱到开箱一前一后，情感延续有助于形成一个节日叙事，观众跟着社团走，从回顾到展望，投入更深。

行业层面的示范意义在春节里显现。

长久以来，春节的文艺供给靠电视晚会和大型戏曲演出，小剧场常常关门或减少场次。

德云社的开箱做法为相声圈提供一个选项，过年里照常演，把城市的夜经济和节日消费结合起来。

三庆园在北京的地理位置适合游客和本地观众，天津德云社在相声老根的城市里开门，是一种文化回归。

城市文旅部门也乐见这样的安排，观众逛街看灯后，能找一处坐下来笑一笑，消费在舒缓的节奏里完成。

其他曲艺社团若参考这套（提前公布节目单、自愿报名、混搭阵容），也能在自己城市做出节日里的小剧场气氛，长久下来，春节小剧场开箱有机会变成一种常规选项。

跨界的“相声+”在今年也踏实了一步。

春晚上加入素描喜剧和脱口秀，让观众看到节目结构更像一个拼盘，风格不冲突，节奏更轻。

相声是根，其他喜剧形态是枝，枝叶丰满以后能拉来更多人。

对德云社来说，跨界不是换掉相声，是加入相声能吸收的好东西，语言幽默的底子在，包袱的打点在，形式的变化让熟悉度和新鲜感同时存在。

电视平台的节目能带来更大范围的受众，小剧场的表演能接住这些新观众，让他们把电视上感到好笑的演员在现场看一遍，这条路径年年走，效果会更稳。

这次安排也有风险和挑战。

质量要守住，节日里场次密，演员体力是一个要点，段子不能因为赶场就松懈。

票价要合理，节日里涨价容易引起反感，价格策略需要透明，节目单要把演员和段子类型写清楚，让观众知道自己买到什么。

交通和天气也是因素，遇到雨雪或车流拥堵，要有应对方案，提前引导观众提前到场，场地内的服务要跟上。

电视和现场的内容也要协调，一些段子在电视里演了，现场要避免重复或者要做改动，保持现场的新鲜感。

这一步对德云社是一次节日经营的整合，把小剧场开箱、体育馆专场、电视晚会连接在一个时间窗口里，形成了品牌的连续曝光，也形成了演出的连续供给。

观众在一周之内有多个入口能接触相声和曲艺，去现场听段子的人能在电视上看另一种组合，坐在电视前的人能在城市里找一场小剧场补足体验。

年轻演员得到节日里的舞台，队伍的管理在节日里经受一次压力测试，混搭和自愿报名的机制被检验，观众反馈被收集。

天津作为重点城市，在相声的土壤里进行更深的布局，如果评书和鼓曲的小剧场落地，德云社的内容谱系会更完整，节日里的供给会更丰富。

未来的预期很明确，春节常态化的小剧场演出有机会在更多城市出现，德云社自己的驻场之外，也可能出现合作驻场，用统一的标准把演出质量和服务拉齐。

第十演出队的成立意味着排期能力提升，队伍内的年轻人换挡会更顺畅。

天津的重心能带动北方观众在节日里形成“看相声”的习惯，评书和鼓曲的加入能让家庭观众找到更多乐趣。

电视上的“相声+”如果继续迭代，素描喜剧和脱口秀的比例和编排能更成熟，和相声的配合能更自然，观众在同一个节目里接受多种语言喜剧，就像一桌年夜饭里既有热菜也有凉菜，搭配更合理。

我更看重的关键在内容和态度。

内容要立得住，段子的创作和打磨要有耐心，演员要在不同场合保持稳定的输出，老段子也要做修订，新段子要抓时事但不过度取巧。

态度要真诚，对观众的服务要细，节目单及时，演出准时，临时调整有解释，有备选方案，哪怕是过年里的忙碌，也要把这几条守住。

用小剧场跑动，用电视广撒，用体育馆聚能，三条路形成一个组合拳，过年里的这种打开方式会越来越受欢迎。

观众进场的理由很简单，能笑，能放松，能感到被尊重，社团要做的就是把这三点持续兑现，节日里开箱才有意义。