徐绍清

（1907～1969），从浏阳石牛寨走出的湘剧泰斗，戏剧界公认的“高腔大王”。湖南省第二、三届人民代表大会代表，中国人民政治协商会议第二届全国委员会委员，曾任中国戏剧家协会湖南分会副主席，湖南省湘剧院副院长等职。

石牛寨走出的“饱学秀才”

1907年2月17日，徐绍清出生于湖南浏阳石牛寨。父亲在县城帮人做鞭炮，家境清贫。五岁那年，他入了学堂，后来考入浏阳澄中高等学校。读中学时，因迷上“案堂班”的戏，1919年，年仅12岁的徐绍清走进案堂班学艺，师从经验丰富的主角彭升贤。他的“开荒戏”是《雪里访谱》，后又参师暨八（镇宝）先生。两位名师的悉心教诲，让徐绍清打下了坚实的功底。

赣西一带的湘剧“钻乡班子”唱庙台戏，从早到晚不停歇，演出实践机会极多。徐绍清不仅从师傅那里刻苦学艺，还向江西江湖班的“戏篓子”求教，学会了大量“大靠”“二靠”和“唱工”戏。年纪轻轻便成为青年演员中的“饱学秀才”。他第一次以主角亮相的戏是高腔《比干挖心》。此后，他又深受湘剧名靠欧元霞、周圣希、朱仲儒，唱工陈绍益等人的影响。1937年，周信芳（麒麟童）率团来长沙演出，徐绍清观后视野大开，深受启迪。他广采别人之长，弥己之短，艺事大进，从此进入“湘剧名艺人”的行列。

烽火岁月中的“抗敌宣传队长”

抗日战争时期，徐绍清担任湘剧抗敌宣传第二队队长，率队辗转于湘南、桂北。他不仅演出传统剧目，更积极排演《江汉渔歌》《梁红玉》等新戏，还将《胡迪骂阎》改编为《骂议奸》，以戏为枪，宣传抗日。

1949年湖南和平解放前夕，徐绍清与罗元德、贺华元、彭菊生、田华明、张福梅等艺人，在中共地下党的领导下，积极投身“迎解”工作。翌年，他参加解放军领导的洞庭湘剧工作团，不久被省人民政府任命为省戏曲改进委员会常务委员。

《琵琶上路》震京城：世间能有几广才

1952年，第一届全国戏曲观摩会演在北京举行。徐绍清在高腔折子戏《琵琶上路》中扮演张广才，以其苍劲高亢、吐字如金的唱腔，朴实严谨、入木三分的表演，一举荣获演员一等奖。

田汉先生观后激动不已，当场赋诗称赞，第一句便是：“世间能有几广才。” 这句诗，从此成为徐绍清艺术生涯最精炼的注脚。此后，他参加中南区戏曲艺术团，在全国各大城市巡回展演，让湘剧艺术走向全国。《琵琶上路》《打猎回书》两戏，更使他成为全国知名的表演艺术家。

1953年，徐绍清参加赴朝慰问团，将湘剧高腔唱到了抗美援朝前线。1956年，他担任全国政协委员，在怀仁堂受到毛泽东主席的亲切接见。

高腔大王的艺术革新

徐绍清擅演高腔戏，功力深厚。他的演唱吐字清晰，高亢饱满，音节苍劲，表演朴实严谨，自成一派。戏剧界公认他为“高腔大王”。他勇于革新。湘剧传统中靠把老生重做、唱功老生重唱，他融合两者之长，发展了湘剧老生的表演艺术。他塑造的《琵琶记》张广才、《牛头寨》岳飞、《鹦鹉记》潘葛、《拜月记》王相国等艺术形象，性格鲜明，至今仍是湘剧经典。

他不仅是表演大师，还是优秀的度曲者。他为《拜月记》以及现代戏《不能走那条路》《山花颂》《春雷》等设计大量唱腔。1962年，毛主席回湘视察，徐绍清为主席演唱了自己谱曲的主席诗词《沁园春·雪》。据目前史料记载，这是主席亲自聆听戏曲演唱其诗词的第一次，也是唯一一次。

他与新音乐工作者李允恭合作编著的《长沙湘剧高腔变化初探》，以及专著《我学湘剧》，对高腔旋法进行系统归纳，成为后辈学习湘剧高腔的重要工具书。他对湘剧高腔二十七字口诀的诠释，所提出的高腔“穿、挂、索”编腔理论，至今仍在指导着湘剧音乐工作者。

他和彭俐侬、何冬保、肖重珪的唱腔，最早收入由中国艺术研究院戏曲研究所主编、中国唱片总公司出版的《中国戏曲艺术家唱腔选》。他所主演的《拜月记》《生死牌》拍成了电影，其艺术造诣得到了周信芳、红线女等艺术大师的高度赞许。他是湘剧跻身于享誉“全国十大艺术院团”的领军人物。

“精艺六要”：艺术教育家的薪火传承

徐绍清把一生学戏、演戏的实践， 总结为 “学、 看、 问、 温、教、 寻” 的 “精艺六要”， 并将之传授给后辈。其中有不少精到之处， 如谈到 “学”， 他强调 “艺术首先需要模仿， 而模仿不是艺术”。他很赞赏齐白石对学生讲的 “学我者生， 似我者死” 的名言。徐绍清要求徒弟跟老师学戏要 “明其理， 运其神，通其变”。又如 “看”， 一般来说就是看名角的戏，他提出 “看戏、 看书、 看社会” 的 “三看” 主张。在谈到 “寻” 时， 徐绍清要求学生 “寻师问道”，并说 “子弟无常师”。他不主张学戏尊于一师， 囿于一点， 而应 “八方摄取， 博采众长”。总之， 体现徐绍清教育思想的 “精艺六要”， 在师与徒、 教与学、 学与习、 模仿与创造等问题上， 贯穿着艺术的辩证法。徐绍清为人正派，德艺双馨，永远值得人们敬仰与缅怀。