演我舅舅的演员，平时喝酒喝多了，把记忆搞糟糕了，台词一时记不住。和我一起演戏的时候，全程没跟我有眼神交流，那感觉真得不好受。

这是章子怡在参加《我就是演员》的时候提到的行业里的一些情况。

章子怡提到的那位老演员，由于一些无法避免的原因，只能靠提词器来帮忙演戏。

实际上，到了某个阶段，演员往往会停留在自己熟悉的舒适圈里，不愿轻易突破。

但观众不会因为Ta曾经红得一塌糊涂，就一直盯着Ta过去的光辉。

时间一长，大家的心情变了，怨声盖过了掌声。

这样一来，许多曾经的老演员渐渐被大家喊成了“假戏骨”。

地位压制了演技。

说到让人觉得跟不上脚步的演员，第一反应大多都是黄渤。

他有句经典名言：

成名之后，你周围的都是些不错的人。

这话说得挺实在的。

那会儿，他面对易立竞的采访时，心里还是有点清楚明白的。

要是真把周围那一堆捧杀当真了，那才真是完蛋了。

犹记得他在《疯狂的石头》等作品中的表现：

得用心去体会这个人物的真实一面，不能只看表面。

把那些细节琢磨得精雕细琢，追求完美到极致。

对于生活中的点滴，细心留意，洞察入微。

因此，他打造了一个既逗趣又接地气、既荒谬又令人心疼的底层小人物。

他现在的作品里，几乎看不出那种“让角色栩栩如生”的那种感觉了。

在《封神》里，他演的“姜子牙”简直像个“废柴”。

一亮相，就打碎了大家心里“武能保国家、文能治理政事”的那位贤者形象。

他平时那种轻松自在、搞笑的风格，可就不怎么适合演“姜子牙”这个角色了。

于是，他和这个角色之间就产生了挺明显的不协调感。

《封神1》和《热烈》这两部电影是同期上映的，不过中间只有一周的差距。

无论是看姜子牙还是看丁雷，会发现一件事：

黄渤的演出逐渐变得有点像刻板的角色了。

也就是说，现在他不再是演什么像什么了，而是演什么，都变成了在展示黄渤自己。

不经意间，黄渤就这么被贴上了“名利”的标签。

跟黄渤类似的还有倪大红。

他早年的角色类型可是相当丰富多彩。

在《活着》这部剧中，那个精明狡猾的龙二，作为个投机份子，总觉得带着点小人得意的味道。

在《满城尽带黄金甲》中，那阴狠毒辣的蒋太医，眼神当中全都是盘算和算计的意味。

在《新三国》里，那个性格狂傲又不拘小节的司马懿，即使动作夸张得厉害，也还是真有那么点戏剧般的吸引力。

在《北平无战事》里，那个沉稳内敛的谢培东，用一个眼神就能让场面立马安静下来，真是气场十足。

这几年，他扮演的角色好像基本都停留在那两种类别里。

一种是以“霍天洪”为代表，展现的大佬风范。

一种是以“苏大强”为典型，体现出的老爸模样。

角色之间差不多，没有太大区别。

观众们越发怀念他那“演啥像啥”的真本事。

一比之下，“套路化”的感觉就更明显一些。

从“实力派”变成了“伪戏骨”。

有倪大红和黄渤这两位，名气压得人喘不过气来。

再说黄磊和陈道明这两位，也真是受人追捧得很。

陈道明演的“康熙”这个角色，直到现在还没有人能比得上。

这个角色可以说是他演艺道路上的巅峰之作，堪称他的绝唱。

他倒不像黄渤那样，什么角色都能带出“黄渤”的味道。

反倒是演啥都带着“康熙”的印子。

黄磊和陈道明的情况还挺像的。

《人间四月天》《橘子红了》《似水年华》《暗恋桃花源》《四世同堂》等多部充满文学韵味的作品，塑造了他的那份清高气质。

他还培养过海清、姚晨、温峥嵘等实力派演员，都是他的学生。

他一早就成名，地位也很高，像是生活在一个“真空层”里似的。

对黄磊来说，“老师”这两个字既代表着荣耀，也像个枷锁一样，限制了他前行的步伐。

这四位演员至少还能自动意识到，到了那个年龄就得演对应年龄的角色，不会盲目突破。

这两位，绝对算得上真正的“中年偶像派”了。

就是黄晓明和陈坤这两位呀，真算是真正的“中年偶像派”了。

这俩人还真是大学时期的老同学呢。

咱先聊聊黄晓明这位。

说起晓明哥的代表作，像《绝地逃亡》、《泰囧》、《中国合伙人》这些都得提一提，他在电影里的表现可是相当不错的；还有《神雕侠侣》、《大汉天子》等电视剧，也挺受观众喜爱的。

像《大汉天子》、《新上海滩》、《风声》、《琅琊榜之风起长林》还有《鬓边不是海棠红》这些，都算是他比较有代表性的作品啦。

他挺厉害的，真是让人觉得挺神奇的。

每次有人对他的演技提出怀疑，他总能带来一个让人难忘的角色，效果挺不错的。

每次大家觉得他那霸总的形象减轻点油腻感，他就又添上一段黑历史，真是一波未平一波又起。

在不断的往返循环中。

晓明哥算得上是“中偶赛道”中的佼佼者了。

要说起和陈坤比起来，晓明哥算得上是个直爽坦率的人。

在陈坤还没有出点事儿之前，他可是那种带点忧郁气质的演员形象，代言人也偏向于这种风格。

年少时，这股忧郁的气息为充满青春朝气的金燕西和那种正邪难分的雨化田增添了几分魅力。

这些年来看，《天盛长歌》和《风起陇西》里头，这股风格有点儿拖了后腿。

要是不注意的话，表演就容易陷入“眼神特别深邃加上台词又低沉”的老套模式。

他的“偶像气质”反而抢了戏份，比起年轻时候，扮演时和角色的契合度没那么自然了。

在偶像剧中，这种“细腻感”可算是个大优势。

不过放到现实题材里，这就有点飘了。

演技变得留痕迹了。

像黄渤、倪大红这帮人，算是多年打拼后摸索到的安稳生活圈了。

虽然他们演什么都差不多那个模样，但要挑剔的话，还是能看出他们的基本功底还在。

顶多是观众看得久了觉得腻。

这两位可就不一样啦。

他们两个在圈里可是众所周知的表演高手。

因为“太会演”这个毛病，反倒让表演的痕迹越摆越明显。

最先得提的是富大龙。

不久前在《护宝寻踪》里的那场戏，他的演出其实被人说是“用力过度”了。

一方面，他的台词挺散乱的，搞得观众容易走神。

二是他在《我是刑警》里也演过警察的角色。

在《护宝寻踪》里，他再次饰演刑警，这两个角色长得差不多，没什么太大变化。

三是在一些场景里，他的表现没能很好地衔接上前后的情节，看着有点生硬。

情感衔接不够顺畅，影响了整体剧情的流畅感。

富大龙在接受采访的时候提过，演戏呀，是得有点像在雕琢那样，需要用心琢磨。

他觉得，要让角色“站起来”，就得靠一些特别讲究的细节设计，做到精雕细琢。

虽然时代在变迁，他的想法还是一如既往，没怎么改。

因此，他的表演理念和现在观众的审美产生了挺有意思的错位。

再者，近几年影视圈更偏向于“快节奏、强烈标签”这套玩法。

像富大龙这样的老牌实力派演员，在如今这样快节奏、追求速成的影视圈里，真是挺难找到合适的位置。

让他出演的角色，要么就局限在某个固定的类型，要么走得太偏激。

跟富大龙一样遇到那种难题的，还得数张颂文。

一部《狂飙》，把“高启强”塑造成了他的标志性角色。

接着，他的事业也开始迎来腾飞的阶段。

一下子，黄渤嘴里说的“好人”像个中心点一样，立马把他四周包围得严严实实。

那阵子，说到他，最常聊的就是他的演技棒、表现得特别细腻。

“高启强”的光彩也逐渐淡去。

两年过去了，张颂文还会让人记住的角色，哪个印象最深呢？

还是那次和华为二公主姚安娜合作的，还是跟白百合合作的哪个戏份让人记忆犹新呢？

不提合作对象，有几位还能记得他在那部剧里饰演的角色是哪位吗？

结语

整体来看。

其实，并不是许多演员都陷在自己的舒适圈里。

其实，是他们早就被绑在自己拿手的角色上了。