3000万粉丝网红被曝“用舞不署名” 编舞师晒聊天记录揭行业潜规则

最近短视频平台上炸开了锅，某平台顶流网红郭有才被合作五年的编舞师李佰万公开喊话。李佰万晒出聊天记录，质问对方：“我给你编了五支舞，连个名字都不配有？”更扎心的是，郭有才团队甩出六个字回应：“全是原创演绎。”这事儿瞬间引发热议，网友直呼：“台前风光无限，幕后创作者连名字都不配拥有？”

说白了，这事戳中了娱乐圈的隐秘痛点。李佰万不是第一个吃哑巴亏的人。早在2020年，《青春有你2》里林小宅的“甩手舞”就被指抄袭编舞师作品，最后虽然道歉，但维权过程拖了小半年。更早之前，街舞圈的版权纠纷更是家常便饭——动作重复率高、维权成本高，导致很多创作者只能“打碎了牙往肚子里咽”。

“署名权”成了行业潜规则？

李佰万的遭遇并非个例。搜索结果显示，2025年韩国国政审计就曾点名K-POP编舞师署名遗漏问题，议员直言“这是严重的人权问题”。国内情况也不乐观，有舞蹈工作室创始人透露：“%的网红团队会要求编舞师签‘放弃署名’协议，美其名曰‘保护商业机密’。”说白了，就是怕粉丝知道“才华”是买来的。

这种现象背后，是利益链的博弈。网红团队需要维持“全能艺人”人设，编舞师则要靠作品吃饭。一位从业十年的编舞师吐槽：“我们就像流水线工人，作品被用了就成‘公司财产’。想署名？除非你自带流量！”更现实的是，维权成本高到让人却步。律师费、公证费动辄数万，赢了官司可能还要倒贴钱。

“原创”二字背后藏着多少猫腻？

郭有才团队的回应引发众怒，但细想也有无奈。有业内人士分析：“现在直播行业太卷，一个爆款视频可能养活整个团队。团队怕被扒出用别人编舞，只能硬着头皮说原创。”这种“既要流量又要面子”的心态，催生了大量“伪原创”。比如把舞蹈动作顺序调换、加几个新pose，就能堂而皇之挂上“原创”标签。

但法律可不吃这套。根据《著作权法》，舞蹈作品的独创性体现在动作编排和组合上。哪怕只抄袭核心段落，也可能构成侵权。2025年北京互联网法院就判过类似案例：某主播直播跳网红舞被判赔偿8万元，理由是“实质性相似度超70%”。

创作者权益保护路在何方？

要打破这个死循环，光靠道德谴责没用。韩国的做法或许值得借鉴：2025年韩国要求所有音乐视频必须标注编舞师姓名，违者最高罚款5000万韩元。国内也有平台开始行动，比如抖音上线“原创舞蹈认证”功能，但执行效果参差不齐。

说到底，行业需要一场“刮骨疗毒”。网红团队得明白：用别人的智慧装点门面，迟早会被反噬。就像网友说的：“今天你蹭别人的创意，明天别人就能蹭你的流量。”而编舞师们也要硬气起来，该维权时别手软。毕竟，没有原创的土壤，再火的网红也只是一朵塑料花。

街舞版权困境与维权案例

舞蹈版权法律与文化视角分析

韩国K-POP编舞师权益问题

舞蹈作品著作权保护标准

网络直播侵权典型案例