2026年2月14日，马年央视春晚完成了第5次彩排，随之曝光的部分节目单让舆论场炸开了锅。这份名单里，最引人注目的不是哪位大腕回归，而是歌舞节目的阵容配置：放眼望去，全是熟面孔，却大多是“生嗓子”。不少影视演员摇身一变，成了春晚舞台上的“麦霸”，真正科班出身的专业歌手反倒成了稀缺资源。这一现象迅速引发热议，也折射出晚会制作逻辑的变迁与观众审美之间的博弈。

总导演于蕾从2023年到2026年，连续4届执掌春晚帅印，她的用人风格可谓是“独树一帜”。偏爱年轻演员，喜欢跨界混搭，成了她手里的两张王牌。看看这份曝光的名单，郭富城、王一博合唱《闪耀动起来》，陈小春、言承旭、易烊千玺联手演绎《山海寻梦》，任素汐也与毛不易搭档献唱《别来无恙》。这些人里，有的是流量担当，有的是演技派大佬，唯独不是深耕声乐的专业歌手。这种“演而优则唱”的安排，虽有新鲜感，却也戳中了中老年观众的痛点。

这就引出了一个大众认知的误区：名气等于实力。在流量为王的时代，晚会似乎更看重“热度”而非“厚度”。许多观众觉得，春晚舞台应该精益求精，影视演员演好戏是本职，跨界唱歌未免有些“赶鸭子上架”。像殷秀梅、张也、吕继宏、阎维文这些老牌歌唱家，连续多年缺席春晚舞台。他们那穿透力极强的嗓音、沉稳大气的台风，曾是除夕夜不可或缺的“年夜饭硬菜”。如今这帮“老将”隐退，换上一群或许连气息都把控不稳的“新人”，难免让人感叹“外行看热闹，内行看门道”。

当然，也不能一棍子打死。跨界并非不可取，关键得看有没有那两把刷子。李健作为“音乐诗人”，虽是清华大学电子工程系出身，半路出家，但他独特的吟唱风格独步江湖，这次独唱《人间共鸣》无疑是质量保证。任素汐虽是导演系毕业的影视演员，但她的嗓音自带故事感，开口便是戏。然而，这种成功案例毕竟是少数。大多数影视演员登台，靠的是后期修音和舞台声效的掩护，这种“掺水”的表演，真能经得起亿万观众的推敲吗？

盲目追求年轻化和流量化，往往会陷入“捡了芝麻丢了西瓜”的盲点。春晚作为全民盛宴，承载着几代人的共同记忆。过度排斥老牌艺术家，实际上是在割裂这种文化纽带。观众呼唤专业歌手回归，呼唤老面孔重现，并非守旧，而是对艺术品质的坚守。毕竟，真正的艺术享受，不是看谁站得高，而是听谁唱得入心。

春晚的舞台，本该百花齐放。影视演员来凑热闹固然能博一时眼球，但真正能留下经典、传唱不息的，还得靠硬碰硬的艺术功底。希望未来的节目单里，能让专业的人做专业的事，别让“跨界”成了“凑数”的代名词。毕竟，观众的耳朵，是骗不了人的。