艾热在河南春晚用说唱传递民族共融的独特之处，在于他创造了一种多维度、可感知的艺术对话，让民族共融从抽象概念变为可听可感的体验。在2026年河南春晚的节目《花儿为什么这样红》中，他通过精心的编排，将现代说唱与多元文化元素融合，形成了独特的表达方式。

艾热的节目并非单一表演，而是一场音乐类型的激情碰撞。节目中，

吕思清的小提琴

、

常思思的花腔女高音

与

艾热的现代说唱

同台交织，同时还有

12位少年手持各自民族乐器

，将原生态唱腔与多元器乐融合成一曲“民族共融的交响”。

这种安排打破了古典、流行与民族音乐的壁垒，让每种声音都在平等对话中焕发新光彩。更关键的是，说唱在这里不再是孤立的主角，而是充当了连接不同音乐语言的纽带——小提琴的悠扬、花腔的高亢、民族乐器的质朴，与现代节奏相互咬合，营造出“各美其美、美美与共”的听觉现场。

观众在炫酷的律动中，能同时触摸到古典的优雅与民族的温度，这种多维碰撞让民族共融有了实实在在的旋律支撑。

艾热的说唱没有悬浮于空中，而是深深扎根于晚会的文化土壤。据报道，他的

歌词中融入了河南的方言、河南的文化元素

，将当代年轻人的心声与中原文化的底蕴完美结合。这种主动的“在地化”创作，使得源自街头、充满现代感的嘻哈节奏，与厚重的中原历史产生了奇妙化学反应。

它不是生硬地添加民族符号，而是让传统文化“活”在说唱的韵律里——比如用河南方言的接地气表达，勾勒出本土生活的烟火气，同时又保留说唱本身的炫酷感。这种方式让年轻观众觉得“这说的是我”，而长辈则能从熟悉的文化元素中找到共鸣，真正实现了传统与现代的无缝对接。

正如晚会整体策略所强调的，这是“用年轻语境进行文化寻根”，艾热正是这一策略的关键执行者。

艾热的方式最打动人的地方，在于它把民族共融转化为了具体的情感连接。通过说唱这种年轻语态，他让宏大的主题落地到“人的感受”上。节目中，既有说唱的炫酷节奏吸引年轻人，又有传统文化的厚重底蕴引发广泛认同，形成了跨越年龄和圈层的情感共鸣。

艾热本人也坦言，这次合作“太爽了”，并在河南春晚找到了音乐跨界的融合点，强调“民族的才是世界的”。这种体验让民族共融不再是口号式的宣传，而是变成了观众能随之律动、可感可亲的集体情绪——年轻人通过说唱爱上传统文化，不同民族的观众在同一首歌里找到共同的情感锚点。

最终，艾热用说唱证明：民族共融可以是一首人人能听懂、能共鸣的歌。