张颂文的高启强被心疼，余皑磊的谷正文却被骂惨？揭秘反派演员“同角不同命”背后真相

《狂飙》中张颂文饰演的高启强，从一个卖鱼贩逆袭成黑老大，却意外收获观众“舍不得阿强”的惋惜；而《沉默的荣耀》里余皑磊塑造的特务头子“谷正文”，却因演技过于逼真被骂到关闭社交账号，甚至陷入抑郁。同是反派角色，演员的命运为何如此天差地别？

这并非孤例。从李明启的“容嬷嬷”、吴越的“凌玲”到余皑磊的“谷正文”，中国影视圈的反派演员们始终在承受着角色带来的现实重量。这种“恨屋及乌”的现象背后，是角色塑造逻辑、舆论环境变迁与演员个人特质交织的复杂图景。

恨意出荧幕：那些年被角色“连坐”的演员们

1998年，《还珠格格》热播，李明启饰演的容嬷嬷成为一代人的童年阴影。剧中那个手持银针、眼神阴鸷的老嬷嬷，让观众恨得咬牙切齿。这种恨意很快溢出荧幕——李明启上街被路人扔鸡蛋，出租车司机认出她后拒载，甚至有人当面指着鼻子骂她“恶毒”。

二十多年过去，类似的遭遇在吴越身上重演。2017年《我的前半生》中，她饰演的“凌玲”以朴素外表和复杂心计颠覆了传统第三者形象。过于真实的演技却让观众模糊了戏里戏外，大量人身攻击涌向吴越：外貌与年龄被羞辱，演技被恶意解读为“本色出演”，最终她只能关闭微博评论区。

更早的案例还有冯远征。2001年《不要和陌生人说话》中，他饰演的家暴男安嘉和成为无数人的心理阴影。剧集播出后，他的车胎被扎，生活中常被指指点点，连菜市场大妈都会严肃地提醒他“别打老婆”。

这些案例串联起一条清晰的时间线：无论媒介环境如何变化，观众将角色情绪迁移至演员本人的行为从未停止。反派演员们用演技铸就经典角色的同时，也不得不背负起沉重的“角色债务”。

角色之辩：为何高启强能“圈粉”，而谷正文却“招恨”？

同样是反派，观众的反应为何如此两极？关键在于角色塑造的差异。

高启强这个角色有着完整的人物弧光。他从受欺压的鱼贩起步，为生存所迫一步步滑向深渊。编剧精心设计了他的多面性：对弟妹的呵护、对陈书婷的专情、对老默的义气，这些闪光点让观众产生共情。更关键的是，剧本赋予了他清晰的动机和人性挣扎，使得这个反派形象立体而复杂。

反观《沉默的荣耀》中的谷正文，角色设定更偏向功能化。作为特务头子，他的行为动机相对单一，缺乏让观众产生共鸣的情感支点。当角色缺乏人性化的细腻刻画时，观众的情感投射就容易停留在表面的憎恶。

张颂文在访谈中曾剖析高启强的吸引力：“观众在他身上看到了小人物的无奈与挣扎，这种共情超越了简单的善恶二分。”而余皑磊饰演的谷正文，其历史原型本身的敏感性，也使得角色天然带有更强的负面色彩。

时代之变：舆论场的迁移与观众审美的演进

从李明启被扔鸡蛋到吴越遭遇网络暴力，反派演员处境的变迁折射出舆论环境的巨变。

《还珠格格》时代，观众反馈渠道有限，恨意多表现为线下生活骚扰。到了《我的前半生》时期，社交媒体成为情绪宣泄的主战场，网络暴力即时、广泛且匿名。吴越回忆，当时微博被攻陷，连多年前的私人动态都被翻出辱骂。

与此同时，观众审美也在悄然转型。早期观众更接受“脸谱化”的正邪对立，容嬷嬷的坏写在脸上，恨也纯粹。而当代观众开始欣赏灰色地带的复杂人性，这正是高启强能够“圈粉”的社会心理基础。

然而，审美转型并不均衡。当《沉默的荣耀》这类严肃正剧遇到习惯“嗑CP”、追求观剧爽感的年轻观众时，对反派的情感投射就容易走向极端。余皑磊的遭遇表明，在情绪化、短平快的社交媒体环境中，对单一负面角色的攻击可能被无限放大。

演员之困：公众形象与角色积累的“滤镜”效应

演员的公众形象和角色积累，也在很大程度上影响着观众对反派角色的接受度。

张颂文在《狂飙》前已通过《风中有朵雨做的云》等作品建立起“演技派”口碑，其低调、专注的公众形象为高启强角色提供了缓冲。观众清楚知道“这是张颂文的演技，不是张颂文本人”。

相反，余皑磊长期饰演反派，被称为“黄金配角”。这种角色积累虽然证明其演技实力，却也容易让观众产生固化认知。当他再次出演负面角色时，观众更容易将角色与演员本人混淆。

面对角色带来的负面反馈，不同演员的应对策略也影响事态发展。李明启面对骂声选择了理解和宽容，吴越关闭评论后专注演技提升，而余皑磊则因身心俱疲一度产生退意。这些不同的应对方式，既反映了演员的个人性格，也体现了不同时代对公众人物心理承受能力的要求变化。

双标背后：是演员的演技，还是观众的“选择性共情”？

所谓的“双标”现象，实则揭示了观众观剧心理的复杂性。

当观众为高启强喊冤、却对谷正文怒骂时，这种差异并非源于演技高低——余皑磊的表演同样备受业内认可。更深层的原因在于，观众是否在角色中找到了自己的情感投射点。

高启强的逆袭故事暗合了大众对“阶层跨越”的想象，他的恶行被赋予了“被迫无奈”的悲情色彩。而谷正文作为历史中的负面人物，其行为难以被现代价值观所接纳。这种差异决定了观众的情感投入程度。

此外，播出平台和剧集类型也影响着观众期待。在央视播出的正剧《沉默的荣耀》，观众对其历史真实性和教育意义有更高要求，对反派的容忍度自然更低。而《狂飙》作为商业剧，观众更关注戏剧张力和观赏爽感。

破局之道：当恨意退潮后留下什么

值得欣慰的是，随着时间推移，理性的声音终将占据上风。

吴越在经历网暴低谷后，通过《扫黑风暴》《沉默的荣耀》中的精彩演绎完成了口碑逆袭。观众态度从“骂吴越”转向“骂凌玲但爱吴越”，这正是观众审美成熟的标志。

李明启老师晚年被网友亲切称为“容嬷嬷”，那些曾经的恨意转化为了对老艺术家的尊重。年轻人重新审视经典时发现，容嬷嬷扎的都是坏人，她不过是个忠心的老仆人。

这种转变揭示了一个朴素道理：优秀的表演应当被赞美，而非成为攻击的借口。当观众学会区分戏里戏外，当创作环境更加包容多元，反派演员们才能摆脱“血泪史”的循环。

抛开剧情，回归演技与角色本身，哪个反派角色让你印象深刻却又“恨不起来”？是因其悲剧内核，人性闪光点，还是演员的精湛演绎？