那一阵整齐的“退票”喊声从内场往外猛冲,像一股凉风,直钻人心。屏幕那头的舞台还在打光,音乐还在轰,坐在这头的观众却只感觉到荒唐。票不是小钱,内场动辄四位数、五位数,买的不是一张座椅,买的是一份期待:该有体面,该有作品,该有一点真正的“夜”。
结果等来的,是一场把人当道具的闹场。
最大的刺耳点,发生在座位这件小事上。肖战的粉丝把能做的都做了,投票、应援、买票,一条一条拉起打气的旗子,想着现场总该有个落座的画面,跟同行点点头,笑一笑。活动当天,现场贴着名字的座位条忽然没了,三人沙发的中间位被改成双人沙发的“双C”,名字变成了杨幂和辛芷蕾。等到正戏,肖战被调去边缘位,接下来几乎全程没坐,站在角落里当了一个晚上的“移动机位”,只有上台那几分钟,镜头才记得他也在。
票买到手,看到的是“站票爱豆”,粉丝喊退票哪是发脾气,是在提醒一个平台:观众不是数字,艺人不是道具。
更魔幻的是,喊声起来后,工作人员又把那条座位贴重新粘回去,仿佛只要粘上就能倒带。可这时候坐与不坐都成了陷阱:坐,会被拿去做文章,说你耍性子、耽误流程;不坐,又有人说你不给面子、架子太大。明明是平台制造了局面,艺人却被推到风口浪尖,左右都不是。
极其吊诡的是,台上其实有不少能暖心的瞬间。倪妮把辛芷蕾介绍给张艺谋,眼里是对作品的认可,是把年轻的“视后”往前推;几个女明星下台阶,互相扶一下,低声叮嘱注意地滑,顺手理理裙摆,这些都是同行之间的体面和善意。平常不容易看到,这夜里却有。而镜头偏不放大,专挑“C位”做切片,硬把杨幂和辛芷蕾包成“对手”,两段不完整的画面剪出一场网络混战。
杨幂这边,工作室半夜发声明,核心意思是:流程怎么走就怎么配合,没人去抢位。辛芷蕾拿到的是作品带来的席位,整晚压着存在感,躲着“心机”的标签。主办方座位安排乱、姓名条贴错到这种程度,最终锅扣在两位女艺人身上,营销号一哄而上,骂词随手捡,仿佛这块场地只缺一个“坏人”。把对立制造出来,再把流量收割回去,这就是套路。
奖项更让人泄气。你会看见很多人上台讲感谢,感谢平台、感谢团队、感谢粉丝,句子转来转去,没一句落在“凭什么我”。还有人站在台上不敢看镜头,像是对着一个拿不稳的荣誉。圈里有人私下说得更直白:微博之夜的奖,讲的是人情牌。谁流量够,谁有片子要推,谁跟平台合作得紧,就能上台。不来不行,后面的宣发、商务合作都在那儿,谁去得罪平台,资源就会塌。这一夜变成了“必须参加的业务”,奖成了关系筹码,作品被边缘化,尊重也就跟着“打折”。
说杨幂是这场里最憋屈的也不为过。她的剧在市面上已经有本事说话,《生万物》《长安的荔枝》《惊蛰无声》排了队,拿下总台视后,靠的是作品和观众。初版座位图里就是辛芷蕾居中,她和肖战分坐两边,是后来临时变阵把沙发换成“双C”、名字条撕了贴,锅就甩到了她这边。话题“抢C”飞天,顺手又把一个小意外往深里说——曹国伟上台颁奖,脚尖踢到她裙摆,原本是流程快赶得有点冒失,到网上就成了“对她不满”“人脉崩塌”。当晚她拿到微博QUEEN,互动里有礼貌有分寸,跟沈腾在台上来往也很自然,这些本来可以少说一句争议,多一分好感,最后都让给了无聊话题。
主持环节也让人拧巴。今年舞台有国际合作方到场,华纳兄弟探索集团的副总裁特别练了中文,想用几句认真准备的话表达对市场的尊重,一上台就被主持人打断,直接请嘉宾回座,让王一博留步。只看见顶流,不看见嘉宾,场面一度要“尴尬到掉渣”。好在王一博反应快,示意嘉宾继续讲,又耐心站在旁边听。那位外方嘉宾如果真听懂了那一句“请回席”,心里会怎么想?不就是把合作伙伴当背景板嘛。脸丢的不是谁一个人的,是所有人。
更要命的是,这不是第一次。还记得去年吗?给王一博安排了227号座位。那串数字在圈里意味着什么,不用解释。拿别人的低谷当梗,挑起两家粉丝的旧伤疤,把人的痛苦当流量密码,第二年继续升级,节目组像是从来没意识到这事有多不体面。去年是“座位梗”、尴尬同框,今年是撕座位贴、打断嘉宾、剪“抢C”点,节奏一个比一个狠。看不见艺人,看不见作品,只看见热度。
这些年,艺人也不再装作没看见。赵丽颖在台上讲了一段听起来客气的话:“为微博贡献了很多热度,微博也一直在监督我。”长句子里藏着锋利,谁不知道她没少被假新闻、恶意营销缠身,用作品说话的人也要被乱七八糟的东西拖着走。她此前公开骂过“渣浪”,直指平台为了热度造谣,把人的生活当做流量素材。王宝强更直接:“从微博拿到这个荣誉实属不易,毕竟每个人都可能隔三岔五上热搜,还没塌房能站在这,得珍惜。”这话里带苦笑,怎样的环境才需要“没塌房”这种条件被拿出来当荣誉的注脚。张艺谋去年说的那句“到那个时候我们的微博之夜,如果微博还在的话……”听起来像玩笑,掰开看就是忧心——担心的是行业的方向,不止一个晚会。
砸出来的乱相还不止台上。主持人口误,念错名字,流程走错,现场引导失灵,王安宇在过道里找座位找了半天没人负责,这些是最基础的工作,怎么也能做成笑话。你就明白为什么资历深的大花宁愿不到场,来了的也把存在感降低到最低线,礼貌走个流程。也明白更多的实力派索性缺席,时间有限,他们不打算把精力花在这种“会影响后续合作但是没有作品意义”的晚宴上。
观众买了一晚上时间,想着总能看到点真内容。结果看到的,是无差别的“人人有奖”,是空心的得奖词,是不停见缝插针的争议剪辑。你要观众怎么再去掏下一次票钱?你让粉丝怎么去支持下一次所谓盛典?大家不想再做被拿捏的数字。
更糟的是,平台层层把控话题,行业跟着跑偏。资本不愿意押长线,优质剧和电影要慢慢熬,谁爱投?比较快的是“流量明星+热门IP”的配方,先把热搜排好,跟上节奏,回收效率高。艺人这边也被带着跑,有人耐心被磨掉,演技没时间打磨,营销永远排在前面。一来二去,审美下滑,观众的期待一层层降低,误伤作品不止一部。
陈道明当年讲“现在很多所谓的明星,是包装出来的,不是演员,是流量的附属品”,那句老话在这几年越听越像天气预报,天天准。你看今年这场夜里,真正值得被看见的,是辛芷蕾拿着作品的硬成绩,是女演员之间互相照拂的身体语言,是王一博在舞台上的那一瞬间对嘉宾的礼貌,是每一个认真准备的人。偏偏那些东西不占版面,最后充斥眼睛的是“座位条”“裙摆”“抢不抢”。
有人说,微博之夜已经脱离了它最初的设定,变成了一个大号的流量收割机。也有人说,每年总会这样,骂两天就过去了。可这次的“退票”喊声不太一样,真正喊出来的是“别拿我们当傻子”,是看见了套路之后的反击。平台如果还要往旧路继续走,拿争议当策划书,拿艺人当棋子,拿观众当指数,迟早会看见真空——没有人愿意再进场,没有人愿意再点开直播。
也不是没人愿意给台阶。尊重很简单,座位先定好了就别临时乱改,讲稿让人说完,名字认真确认,奖项把标准摆出来,别随便“分猪肉”,现场的导流别一味砸向“撕扯”。有作品的人,让作品站在台上。有合作的人,让合作处在画面里。别拿旧梗碰瓷,别用敏感词当玩笑。这些事情,一点点把它修回正轨,大家都能看得到变化。
今年这场和去年那场,只是两段缩影。时间再拉长一点,观众会去看谁在拿作品说话,谁在拿动作赚热度。艺人也会把自己往哪里放,是往创作中靠,还是往话题里靠。平台要不要选择把人当人,还是把人当流量。这些东西,不是哪个人在台上喊几句就能变,也不是某个夜里出了点事故就能改。它需要一个行业的骨头硬一点,话术少一点,流程扎实一点。
退票声过去,灯还在亮。那些贴上又撕下的小纸条,可能还贴在某个后台门口的垃圾桶边。镜头里留下的真东西不多,但够看出一个方向。坐在屏幕前的观众也明白了一件事:花钱不是为了看谁赢了“C”,而是为了看一场不尴尬的夜,一个不违心的舞台。能不能做到,也许不难。就看谁愿意先把这点小事当大事。
就这样吧,舞台已经收拾完,话题还在路上,谁在意那张失去意义的座位贴。