在粤语春晚的舞台上，茂名的分会场真是灯火辉煌。

舞台中央，一位精神满满的年长妇人，用她独有的“李彩娇腔调”讲话，顿时让整个现场变得欢腾起来。

她就是73岁的吴苏妹，虽然年纪有点大了，但她精神矍铄，看起来比实际年龄年轻很多。

这并不是她最近第一次引起注意，早在2024年底的《外来媳妇本地郎》衍生剧《所有梦想都开花》中，她就已经给观众留下了深刻的印象。

曾经，拍摄现场，一位年过八旬的奶奶紧紧地握着吴苏妹的手，热切地回忆起与她共度的二十年荧幕时光。吴苏妹轻柔地回应，称呼她为“娇姐”就好了。

这句话成为了她与观众心灵相连的最强纽带，也是她演艺生涯中最响亮的标志。

“娇姐”这两个字，对于广东的观众来说，可不是简单的角色名字。它象征着一种亲切感，就像老朋友一样陪伴着大家，甚至深深植根于我们的文化之中，成为了一种独特的认同感。

谁能想到，这位在荧幕上说着正宗化州话的化州老乡，其实是个地道的江门人啊。

这事儿得从2000年的《外来媳妇本地郎》说起。那时候，导演为了请吴苏妹来演戏，真是亲自登门三次，但每次都碰壁。

原本她是有意愿的，可剧团的工作实在太满，忙得不可开交。直到导演退一步，承诺她只需扮演一个小角色，而且戏份不多，只占用几个小时，她这才勉强答应。

这份勉强，反而让荧幕上的大排档老板娘李彩娇显得栩栩如生、豪爽直率。

为了让角色显得更接地气，更像普通人，吴苏妹虽然自己不是化州本地人，但她在掌握当地方言上花了不少心思。她没用那种生硬难懂的正宗说法，而是创造了一套更加通俗易懂的化州话表达方式。

这种方言保留了化州话的独特风味，同时也考虑到两广地区观众的接受习惯，听起来大家都挺舒服的。

是这份对艺术的认真劲儿，让“李彩娇”这个原本只是个小丫鬟的角色，最后变成了《外来媳妇本地郎》里的主角，整部剧都绕不开她，观众们特别喜欢她。

娇姐的光彩并不是凭空出现的，它源自吴苏妹半个多世纪的艺术积累。在扮演“娇姐”之前，吴苏妹已经在广东话剧院奋斗了三十年。

她就像个百变魔女，从《风华正茂》里的翩翩佳人，到《红岩》中的坚毅革命者，再到《糊涂爹娘》里的幽默妈妈，最后是《阿混新传》中的活泼少女，演了上百个性格迥异的角色。每次亮相，都让人印象深刻，难以忘怀。

以前，话剧这玩意儿不太吃香，为了不让剧团饿肚子，吴苏妹就带着她的喜剧团满广东跑，哪儿人多，就去哪儿演，从城市到乡村，到处都能看到他们的身影。

一个人负责联系演出和筹钱，硬是把上千人的剧团撑起来了。

在那些日子，她白天像个小战士一样忙活着排练话剧，晚上又得转战夜总会，演些逗人笑的小品。尽管这生活累得她够呛，她的心里却从没想过要松手，要放弃。

她对艺术那份执着和热爱，就像辛勤的园丁对花朵的呵护，让她在艺术的舞台上收获了无数的赞美和荣誉。

她演的《生仔梦》获得了第八届中国人口文化奖，《婚恋奇情》还荣获了建国40周年的优秀节目奖。

早在1990年，吴苏妹通过在广东颇受欢迎的粤语情景喜剧《万花筒》崭露头角，那时候的观众都亲切地称呼她为“阿婵”。

当娇姐一登台，阿婵的名头就彻底被她夺走了。

不管观众怎么称呼她，吴苏妹心里始终充满感激。她常说，喜剧演员最重要的本领就是能让观众开怀大笑。

这份对舞台的敬意，对观众的关爱，正在悄悄地改变着她的小宝贝们。

吴苏妹的家里，简直就是个艺术的天堂。

她的伴侣，杨利民，也是个有经验的演员。这对夫妻在日常生活中相互扶持，而且在《外来媳妇本地郎》这部剧里还合作过，一起创造了许多让人难忘的精彩时刻。

那时候，家里头就只有杨成一个宝贝儿子。小杨成在剧场的氛围里头长大，天天听音乐，看表演，不知不觉地，艺术在他心里种下了深深的情根。

杨成没有让父母失望，凭借扎实的专业功底，顺利考入了中央戏剧学院。在校期间，他获得了许多奖学金。

毕业后，他决定留在北京的剧院，继续在话剧舞台上努力拼搏，演出了《一代风流》、《十二生肖》等多部深受好评的作品。

杨成还有一个让人意外的“秘密本领”，那就是配音。他不仅为很多动画片配过音，甚至还和美国的华纳迪士尼合作过。

他精通几门语言，还做了主持人，成了演艺圈里难得的全能人才。

在电视剧《扭计师爷陈梦吉》里，杨成和他妈妈吴苏妹演母子，俩人的默契十足，合作的片段特别精彩。

同剧组的年轻演员王予嘉，也是吴苏妹亲自带过的学生。

那位因《刘三姐》巡演而声名鹊起的艺人，经常念叨起吴老师当年陪她熬夜排练，不厌其烦地帮她揣摩角色的情景。

2003年，吴苏妹成为广东话剧喜剧团的团长，她的担子更重了。粤剧的观众不多，推广起来真是不容易。

为了让粤语话剧这颗本土艺术明珠再次闪耀，她想出了一个既能深植于本土文化又能在全国范围内发扬光大的新点子。

她把那种用粤语演的话剧，带到了广东的乡下地方，让许多普通老一辈也能感受到话剧的魅力。

然后，她又把作品带到港澳以及海外的华人聚居区演出，努力让粤语话剧的影响更广泛。

为了联系演出场地，她经常带着剧团的资料，在珠三角的各个城市来回奔波。

她最繁忙的时候，一天之内要到三个城市去洽谈合作，连吃饭的时间都顾不上。

在她的努力下，喜剧团每年要演几十场。尤其是《傻有傻福》在文化广场演出时，吸引了上万观众来看热闹。

在那个电视剧里，她饰演的角色阿好，是一个地地道道的乡村妇女。这跟她之前扮演的娇姐那个火辣辣的形象，简直是天差地别。她用自己那朴实无华、善良淳厚的演技，再一次向我们展示了她的演技有多厉害，还有她的表演风格有多宽广。

吴苏妹现在已经七十多岁了，但她一直没忘记传承和推广粤语。

在北京陪孙女的日子里，她每天都教孩子说粤语，还编了一些有趣的儿歌，比如“吃饭不要扒，走路不要跑”，让孩子在轻松愉快的氛围中学粤语。

她看到很多广东的小孩都不会说粤语，心里又急又无奈。

她觉得粤语里头藏着不少岭南文化的宝贝，要是扔了它，那可就亏大了。

去年，她还参与了珠江频道拍摄的粤语教学视频，通过日常生活中的场景，生动有趣地教大家说方言。

杨成的另一半虽然没在娱乐圈混，但一直悄悄地在他事业上给予全力支持。

在吴苏妹的教导下，孙女两岁的时候就能跟着电视里的“娇姐”学说台词了。

去年家里团聚时，祖孙三代随便表演了一个小品，孙女学奶奶的经典台词，把全家人都笑得合不拢嘴。

今年的中秋佳节，吴苏妹阿姨牵着孙女的小手，回到了她思念已久的江门老家，共度团圆时刻。

在老街的骑楼底下，她开了个小粤语沙龙，拉着街坊邻居的孩子们教他们唱粤语童谣。