上影演员剧团看望三位“90后”前辈,他们用一生诠释对表演的赤诚

内地明星 1 0

时光荏苒,岁月留痕。上影演员剧团的银幕荣光,早已镌刻在一代又一代观众的记忆深处。那些鲜活的角色、经典的桥段,背后是一辈辈艺术家的坚守与付出。如今,当岁月为他们添上华发,剧团领导班子始终铭记这份厚重情谊——剧团艺术总监佟瑞欣,党支部副书记严琳,进组拍摄的副团长陈龙相继看望了剧团的老艺术家们,让这份跨越时光的温暖在寒冬中愈发醇厚。

此行的脚步,先踏向了三位“90后”老前辈的家中。牛犇、张云立、吴云芳,这三位剧团的老演员,用一生诠释了对表演的赤诚,他们的身影留在诸多经典作品中,成为中国电影的宝贵财富。如今虽已迈入鲐背之年,三位老前辈依旧精神矍铄,言谈间仍透着对艺术的热爱与对剧团的牵挂。

牛犇老师,原名张学景,1935年出生于天津,是一位真正从影七十余载的“影坛常青树”。早在上世纪40年代,他就在《圣城记》中以“小牛子”一角崭露头角。新中国成立后,他在北影厂的《龙须沟》中饰演的“二嘎子”灵动鲜活,随后南下上海,扎根上影。从《红色娘子军》中的小庞,到《天云山传奇》中的王立汉,再到《泉水叮咚》中的大刘,牛犇塑造了一大批深入人心的配角形象。尤其是他在《牧马人》中饰演的牧民郭谏子,幽默而富有张力,那句“老许,你要老婆不要?”更是成为了几代观众津津乐道的经典台词。虽从未争过主角,但他凭此角斩获金鸡奖和百花奖最佳男配角,用实力证明了“只有小演员,没有小角色”。近年来,他在《铜雀台》、《囧妈》等作品中依旧活跃,用一生诠释了对表演的无限忠诚。

张云立老师,1934年3月出生于上海,他的艺术之路颇具传奇色彩。身为电影人之子,他受家庭熏陶热爱文艺,虽早年历经波折,曾在上海柴油机厂任舞蹈队政治辅导员,但金子总会发光。1960年,著名表演艺术家孙道临在慰问演出时,慧眼识珠发掘了形象气质俱佳、普通话标准且身为上影子弟的张云立,将他引入上影厂,从此开启了璀璨的银幕生涯。六七十年代,他在《红日》中饰演干练的王副官,在《难忘的战斗》中饰演秦老刚,在《大刀记》中饰演王大江,塑造了一系列硬朗的军人或干部形象。八十年代,他戏路愈发宽广,在《庐山恋》中饰演赵科长,在《等到满山红叶时》中饰演餐务长,在《开枪,为他送行》等众多影片中皆有精彩表现。他的存在,为那个时代的电影增添了厚重的质感。

吴云芳老师,1935年10月出生于上海,是一位温婉而多产的老艺术家。1956年从上海幼儿师范学校毕业后,她先任舞蹈演员,1958年调入上影演员剧团。从艺六十多年来,她参演过30余部电影,戏路宽广,既能演《乔老爷上轿》中俏皮的秋菊,也能演《宝葫芦的秘密》中知书的刘老师。她在电影《喜盈门》中饰演的强英闺蜜“呱呱鸟”,泼辣生动,令人过目难忘,成为了中国银幕上经典的配角形象。此外,从《爱情啊,你姓什么》到《围城》中的女佣,再到近年的《囧妈》,吴云芳老师用她细腻真挚的表演,将每一个小角色都演绎得熠熠生辉,如涓涓细流润物无声。

在这次看望中,最动人的一幕发生在牛犇老师家中。这位曾获“感动中国”称号的艺术家,在剧团领导离开时,不顾年高,每一次都坚持走到楼外,伫立在寒风中挥手致意,直到车辆消失在视线尽头。而佟瑞欣团长总会默默拿出手机,记录下车窗外这依依不舍的身影。镜头里的挥手,不仅是长辈对晚辈的疼爱,更是前辈对后辈的期许,是艺术传承中最动人的默契。

“师者如光,微以致远。”佟团常说的这句话,正是上影演员剧团的精神底色。剧团的辉煌,从来不是孤立的丰碑,而是一代又一代演员用角色堆砌、用初心浇灌的成果。那些在银幕上照亮过时代的艺术前辈,如今依然是剧团前行路上的灯塔。

上影演员剧团这种敬老爱老的举动,是对传统的坚守,更是对初心的致敬。在快节奏的现代社会,剧团没有忘记这些为新中国电影奠基的前辈,用实际行动回馈这份深情,让敬老爱老成为不变的传统。这种温暖的画面,年年重复,却次次动人——老前辈们盼着剧团的到来,剧团也盼着与老前辈们相聚。

这份双向奔赴的情谊,是上影演员剧团最宝贵的财富。它让艺术的传承有了温度,让集体的凝聚力愈发深厚,也让中国电影的精神根脉,在这份暖意相承中代代相传,生生不息。

【各位亲爱的朋友,这里是我们共同的家园,“娱文娱视”将与您一起向经典致敬,忆影人辉煌,共同重温我们曾经的美好时光!欢迎关注!欢迎留言!(文中图片来源于网络,如有版权问题请联系删除!感谢!)】