尹小芳老师被尹派弟子们爱称为“小先生”。既有别尹桂芳老先生，又对她表示了亲切可爱的尊称。可见小芳老师有多深得尹派弟子的喜爱！

尹小芳，1941年生于浙江新昌，12岁进“桂芳”科班，16岁正式拜在尹桂芳门下，是尹先生唯一“带在身边的徒弟”。

尹桂芳晚年声带受损，尹小芳就成了老师的“替身”，老师坐在侧幕，她上台示范；老师一句唱不出，她一句一句“代唱代传”。行内因此称她“小先生”，既指年纪小，更指辈分大。

经过文革的浩劫，尹派几乎断档，尹桂芳大师身体残疾已经不能上台，只有小芳老师守护在尹大师的身边，她甘做尹派的焟烛，燃烧自己，照亮别人。

1979年，尹派“断档”的惊险一夜。

那年芳华越剧团在杭州演《沙漠王子》，海报贴出，票售罄，可剧团里能演“王子”的小生只剩一位，还突然病倒。尹小芳连夜从南京被“借”回来救场，一口气连演五场，场场爆满。散戏后，她蹲在后台掉眼泪：“老师把派别交给我们，要是没人接，就真没了。”

那一晚，她做了两个决定： 1. 自己再也不转行了。2. 把会唱的戏全部抠出来，谁愿意学就教谁，不收一分钱。

她的“传艺”三板斧，今天依旧好用 。

1. “拆骨”式教学——先把戏“拆碎”。

尹小芳把一出戏分成“唱、念、做、打、人物小传、调度路线图”六大本，学生先背“人物小传”，再学“调度路线”，最后才合音乐。她比喻：“像拼乐高，先认零件，再搭城堡，就不会走形。”

2. “录音机”式陪练，24小时开机。

1990年代没有手机，她自掏腰包买随身听，把学生唱段录满磁带，谁唱得不准，回家听100遍，第二天再来。赵志刚回忆：“我那时唱《何文秀》‘算命’一段，尹老师叫我每天对着开水壶唱，水汽扑脸，正好练气息。”

3. “放手”式毕业——不签“排他协议”

学生学成后，她从不拦着去别的剧团，只说：“把戏唱好，就是孝敬我。”于是茅威涛去了浙江小百花，王君安去了福建芳华，张琳留在绍兴小百花，尹派一下子“花开五院团”。

她“救戏”也“写戏”，让老戏新唱

1. 救《沙漠王子》，把残本补成“教科书”。

原剧只剩尹桂芳1947年一张唱片和半本手抄词。尹小芳对照唱片，把缺失的“叹月”“算命”两场重新填词、配腔，足足写了3万字笔记，再请老乐师按尹派“弦下调”重新谱乐。今天你在网上听到的《沙漠王子》“手抚琴儿心悲惨”，就是她的整理版。

2. 写《张羽煮海》，让书生“打怪升级”

1984年，她看到学生缺“唱做并重”的新戏，就把元杂剧《张羽煮海》改成越剧，加“煮海”“斗龙”两场，设计“32个圆场”“40尺水袖”，首演后连演80场，创造当年上海越剧票房纪录。

3. 创《浪子成龙》让“穷生”有了新代表

穷生是尹派最难演的分支，要演出“落魄而不低贱”。尹小芳把《雪地》一折改成10分钟独角戏，边唱边摔，边摔边唱，观众看完直喊“心疼”。这段视频如今在抖音播放破千万，评论区一句话最扎心：“原来越剧也能让人哭成狗。”

她留给普通观众的福利

想学尹派唱段？B站有她亲自录的《沙漠王子》教学视频，免费、无广告、连字幕都配好了。

想现场感受？每月第一个周六，上海静安区文化馆“尹派沙龙”，她只要身体允许，一定坐在第三排，学生唱完，她站起来一句句点评，不收门票，谁来都行。

舍得之间，派别长存。

尹小芳常说：“老师把‘尹’字给了我，我就不能再把它私藏。”她舍得时间、舍得精力、舍得金钱，甚至舍得“头衔”，把高光都让给学生。正因如此，尹派没有成为“博物馆音乐”，反而在短视频时代屡屡出圈。

下次你再刷到“手抚琴儿心悲惨”的片段，请记住：那个在侧幕轻轻打拍子的白发老人，就是尹小芳。她把一出戏、一个派别、一段百年乡音，从濒危拉回到顶流，用的不是流量密码，而是最笨也最真的两个字：舍得。