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2026年2月的台北，金宝山名人碑林区多了一座新雕像。它属于大S。仪式选在2月2日，她离开一周年的日子。

现场来的都是最熟的人，有S妈，还有妹妹小S，具俊晔站在最前排，蔡康永，范晓萱，阿雅这些老朋友也在，周渝民和言承旭同样到场。

连具俊晔早年组合的搭档姜元来都来了，他坐着轮椅出现，几乎等于把一定要来写在脸上。

按理说，这种场合不该出现太多杂音。偏偏雕像一揭开，风向就变了。照片传到网上不到一小时，热搜就起来了，讨论点也很统一。

不像，质感一般，花费不低却没达到预期。现场原本是一场追思，转头被舆论拉进了审美的争论里。

如果只看这一次翻车，会觉得是一次作品没做好的偶发事件。

但把时间线往前挪半年，再把地点从台北换到武汉，就会发现另一座雕像从落成到现在，几乎没怎么被挑过刺，反而不断有人打卡献花拍照。

那是李玟的纪念雕像，落在武汉石门峰纪念公园，选的时间点是她出道30周年的纪念日。

两件事隔着海峡，隔着半年，却被网友放在一起比来比去。原因很简单：同样是为逝去的艺人立像，结果一个争议不断，一个口碑稳定。

这件事来龙去脉，也就从这里展开。

大S这座雕像的来历，具俊晔解释得很清楚，由他亲自设计，监工，前后花了将近一年，预算大约310万新台币，钱来自他处理掉自己的部分收藏和设备。

选材是白色石材，底座是深色石材。造型是一位长发女性，双手交叠在胸前，眼睛闭着，整体更偏安静，柔和的路线。

具俊晔的用意也写在细节里。他在通往雕像的路上设计了S形台阶，台阶级数和发音做了呼应，雕像朝向有特定角度，与两人的纪念日有关。

裙摆装饰用了珍珠元素，位置上也做了选择，让它靠近另一位艺人的纪念像。每一个点都能看出他在做只有他们懂的纪念。

争议恰恰从这里开始。网友不太买账的不是他有没有心，而是这份心意放错了地方。纪念雕像是给大家看的，也是为了让人一眼记起逝者是谁，她曾经是什么样。

大S的公众形象太鲜明，她在镜头里从来不是软绵绵的那类，眼神气场表达欲都很强。

她是《流星花园》里带着劲的杉菜，也是综艺里说话锋利，立场明确的主持人，更是那个把审美，生活方式管理得极致的人。

雕像走向静态纯白的表达，放在任何一位温柔挂的女艺人身上都说得通，但落到大S身上，就很容易产生落差。

人们对大S的记忆点不在安睡，而在清醒。当雕像提供不了她的五官特征，也抓不住那种气质时，观众自然会觉得陌生。

陌生感一出现，讨论就会从缅怀转成挑错，这也是金宝山那场仪式之后舆论快速偏航的原因。

更现实的一点是，雕像曝光后，关于文字内容的讨论也跟着起来。

纪念碑上呈现的是伴侣视角的情话和誓言，但大众记得的大S不只是某个人的妻子，她还有两个孩子，也有很长的演艺履历。

雕像一旦被定义得过窄，就会让外界产生这座像到底纪念谁的疑问。问题不在写不写情话，而在于公众人物的纪念物天然承载多重身份，单一视角很容易触碰到观众对她本人的记忆。

台北这件事说到底，是一座雕像在情感表达和形象识别之间没有找到平衡。

它很私人，但立在公共空间，它表达了设计者的爱，却没有把逝者的公众面貌说清楚。于是，揭幕之后的一小时，舆论从追思迅速转成审美审判。

李玟的纪念雕像走的是完全不同的路线。它落成在武汉石门峰纪念公园，材质是镜面不锈钢，整体视觉很亮，远远看就会反光。

造型上，她带着翅膀，站在贝壳上，回眸一笑。这个瞬间取材于她最经典的舞台记忆之一，也就是她在国际舞台上演唱《月光爱人》的形象。

这座雕像从公开那天起，评价就很集中，很像，很有神采，看着就能想起她。很多人提到一个细节，不需要看铭牌，也能认出是李玟。

原因也不复杂。李玟留在大众心里的标签很清晰，笑容明亮，舞台能量强，动作有力度。

她的代表性时刻也清晰，爆红曲目，国际舞台，唱跳气质。雕塑把这些元素集中到一个最能代表她的画面里，自然就成为公众记忆的标准答案。

更关键的是地点。李玟出生在武汉，这座雕像回到武汉，本身就带着完整的闭环。她从这里出发，后来站上更大的舞台，最后以一种可被触摸，可被探望的方式回到起点。

对于粉丝来说，武汉不是随便选的城市，而是她人生地图里一个很重要的坐标。纪念像立在这里，情感就更容易落地。

武汉这件事也有另一层现实意义。雕像是由专业雕塑家创作，周期长，方案明确，整体更像一项公共纪念工程，而不是一份私密礼物被放大后的展示。

这种公共作品的气质，让它更能承受外界的目光，也更容易获得长期稳定的评价。

大S与李玟其实是两种完全不同的艺人，一个在华语影视综艺里留下强记忆，一个在流行音乐与国际舞台上达到高点。

她们的人生轨迹不同，离世原因也不同，连粉丝群体都不一样。按理说不太会被并排讨论。

但纪念雕像把两条线拉到了一起。因为雕像是一种极容易被直观判断的纪念方式，尤其对公众人物来说，它不止表达哀思，还会直接影响大众对逝者形象的再确认。

观众站在雕像前的第一反应往往只有一句话，像不像。像，就是把记忆接上了，不像，后面的讨论就会变成到底想表达什么。

于是，两座雕像被比较的焦点很自然地落在两个方面。李玟的雕像用的是她最具代表性的舞台瞬间，属于大众共同见证过的形象。

大S的雕像更像设计者的内心版本，符号多，隐喻多，但对旁观者来说缺少直观的她是谁。

李玟的雕像强调她的职业高光与个人气质，属于面向公众的纪念。大S的雕像强调伴侣关系与私人记忆，属于面向某个人的纪念。

当这类作品进入公共空间，就会出现理解差，设计者想让人感受爱情，观众更想看见本人。

这也解释了为什么台北那边即便来了很多旧友，仪式很庄重，最后还是被雕像本身带偏了节奏。

纪念场景里的情绪是向内的，但互联网的判断是向外的，大家看到的不是台阶的含义，也不是朝向的角度，而是照片上的那张脸，那种气质。

把视线从雕像移开，回到两位女艺人的人生，就更能理解这场对比为什么会发酵。

大S成名很早，组合出道主持演戏，走红靠的是强存在感。她在《流星花园》里立住了一个时代的青春记忆，后来又用综艺与公开表达维持热度。

她的性格，审美和表达成了完整的公众印象。很多人记得她，并不只是记得某一部作品，而是记得她这个人很有棱角。所以当纪念雕像把棱角磨平，争议就几乎是必然的。

李玟则是另一种被记住的方式。她的人设不是靠争议推出来的，而是靠舞台堆出来的。

她的声音，她的笑，她的爆发力，都是可以被一瞬间捕捉的标志。她的纪念雕像抓住了这种标志性，自然就更容易得到一致认可。

纪念本身没有统一模板，但面对公众人物，作品能否接住公众记忆，往往决定了它最后是成为念想，还是变成争议。