明星在综艺里的真实自我，确实比演戏更易圈粉，因为它让观众看到了角色之外的鲜活人格。以优酷综艺《周五晚高疯》为例，这档定位为“癫疯治愈”、针对25-35岁职场人群的节目，通过荒诞任务让嘉宾展现真实反应，恰恰印证了这一点。

演戏是塑造他人，综艺则暴露自己。高叶在《狂飙》中是冷艳的“大嫂”，但在综艺里，她展现出细心照顾他人的一面。汪铎在节目发布会上提到，之前以为高叶像戏里一样大大咧咧，接触后发现她“非常细心，像大姐姐，能够照顾每个人的情绪”。

这种反差打破了角色滤镜，让明星从屏幕形象变成可触摸的“活人”。

周冬雨的表现更直接。她在节目中坦言：“我的情商不是太高，特别容易说错话得罪人”，并自嘲“做人三十多年，语言技能用得不太好”。这种“自曝其短”的坦率，非但没有减分，反而消解了影后的距离感，让许多观众产生“世另我”的共鸣。

祝绪丹

化身“蚌壳精”，顶着精致妆容却做出派发“真蚌”、惊慌尖叫等放飞行为，被调侃为“化最美的妆发最大的疯”。

王传君

在危机时刻喊出“我帮你们顶住”，冷面下的责任感瞬间拉满好感。

这些瞬间之所以动人，是因为它们未经剧本精心雕琢，露出了明星作为普通人的软肋与温度。

观众为何为这种真实买单？核心在于

共鸣

与

解压

。《周五晚高疯》的设计直击职场人的情绪痛点：通过

30斤“铁裤衩”负重

、指压板跳绳等任务，将无形的压力具象化。

当魏大勋穿着铁裤衩汗流浃背、喘着粗气说“我现在连抬头的力气都没有”时，屏幕前的打工人很容易联想到自己的疲惫状态——这种“成年人的体面碎了一地”的瞬间，实现了情感的共通。

更关键的是熟人局带来的真实互动。杨迪与魏大勋这对“欢喜冤家”的日常互坑，如杨迪穿铁裤衩时遭魏大勋吐槽，魏大勋被抬着进场时杨迪高喊“我恨你”，这种基于真实关系的自然互怼，比任何剧本都更有综艺感。高叶也提到，节目组给了她安全感，加上有很多熟人，所以“疯得很尽兴”。

观众看的不是“明星玩游戏”，而是“朋友在拆台”，从中获得了一种替代性的情绪宣泄。

节目口号“专治周一到周四疲惫”、“揉碎不开心”，正是精准狙击了当代人的解压需求。

然而，真实并非万能。综艺中的“真实”往往伴随着设计与风险。

安全隐患

：节目中的“铁裤衩”负重等环节被质疑可能存在安全问题，部分观众吐槽“解压变尬压”。

媒介化真实

：必须清醒认识到，综艺中的“真实”是媒介化的。从环节设置、嘉宾选择到剪辑呈现，都经过策划。正如演员穆祉丞在听到高叶说“综艺没太多剧本”时忍不住笑了，这个反应本身就耐人寻味。

观众渴望的或许并非绝对的真实，而是一种“可信的鲜活感”——在安全舒适的尺度内，看到明星作为“人”的丰富性。

最终，综艺里的真实自我与演戏并非取代关系，而是互补。演戏满足对故事深度的需求，综艺则提供人格魅力与情感连接。当明星在综艺里放下包袱，露出鲜活一面时，那种真实的“活人感”，往往比完美的角色更能圈粉。