很多人都以为赵本山是春晚的常客之王，上过21次的他，其实连前五都排不进。

排在他前面的，有22次的姜昆、24次的潘长江和宋祖英、27次的蔡明，而真正站上顶峰的，是连着33年登台的冯巩。

我身边不少朋友，特别是70后、80后，提起春晚，总会聊起这些老面孔。有人觉得年年都看，有点腻了，也有人觉得，除夕夜听不到冯巩那句“想死你们了”，就好像年夜饭少了一道硬菜，总觉得缺点什么。

这感觉挺有意思的。大家嘴上说着选择多了，春晚不香了，可真到了除夕，还是会习惯性地打开电视。

关键在于，春晚这个舞台跟别的商演不一样。它求的是个“稳”字，要照顾到全国天南地北、男女老少的情绪。这种时候，一个全国人民都认识、都信得过的熟脸，就显得特别重要。

举个例子，冯巩的相声剧，年年都差不多是那个热心肠、有点小聪明的市民形象。孙涛呢，演了17次春晚，基本都是那个憨厚老实、有点怕老婆的基层好人。你看，他们的人设特别稳定，节目内容也总是在讲邻里和谐、家庭和睦这些事。

对办晚会的人来说，请他们上台，风险低，效果有保障。观众一看是他们，心里就有底了，知道接下来的节目不会太出格，一定是合家欢的。

其实，这种年复一年的登台，对演员本人来说也是巨大的压力。我查过一些报道，蔡明老师有好几年都是带病坚持彩排，上台前还在吸氧，就为了把最好的状态给观众。冯巩的团队，为了一个几分钟的节目，本子能改上百遍，经常熬到凌晨。

他们图什么呢？钱肯定不是主要原因，到了他们这个级别，不缺这点收入。

说到底，这是一种责任感，也是一种老派艺人对舞台的敬畏。春晚这个舞台，能把你捧到全国人民面前，也能让你因为一句话、一个失误就被彻底记住。他们在这个位置上几十年，太清楚说话做事的分寸了。

这种分寸感，恰恰是现在很多年轻演员缺的。

大家总觉得这些“钉子户”占了位置，新人出不来。可换个角度想，一个需要面对十几亿观众的直播晚会，敢用一个没经过检验、不熟悉规则的新人来压轴吗？恐怕没人敢冒这个险。

这些老艺术家，就像是春晚的“压舱石”。有他们在，晚会的大方向就不会跑偏，整体的调性就稳得住。他们陪伴了一代人的成长，本身就成了春节这个符号的一部分。

三十多年的坚守，冯巩那句“想死你们了”，早已不只是一句开场白，更是一代人过年的集体记忆。

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