靳东为啥非要“找”这个美国人？

2026-02-02 23:25 内地明星 1 0

你说，现在还有多少人，愿意花两个小时，安静地坐在剧场里，看一场关于战争和历史的话剧？

反正靳东干了。他带着中国煤矿文工团，折腾了整整两年，就为了一件事——把80多年前，一群浙江衢州的普通老百姓，如何拼了命去救几个美国飞行员的故事，搬到舞台上。

这出戏叫《寻找杜立特》。名字听着像悬疑片，对吧？其实“杜立特”是个代号，背后是1942年一次惊心动魄的行动。那时候抗战正艰苦，美军派飞机轰炸了日本本土，返航时没油了，好几架就迫降在浙江衢州一带的山沟沟里。语言不通，环境陌生，后面还有追兵，飞行员们心里估计都凉了半截。

可接下来发生的，别说他们，连我们现在听着都觉得“神”。当地的村民、农民，发现了这些金发碧眼的“天外来客”，第一反应不是抓，不是躲，而是救。自己都吃不饱，却把藏着的粮食拿出来；冒着被日军扫荡的巨大风险，把他们藏在山洞、家里，想办法往安全的地方送。

这段历史，在档案馆里可能就几页纸，在衢州当地老人的嘴里，还留着零零碎碎的记忆。但在很多人的历史课本里，它近乎是空白的。靳东说，他第一次知道这事时，心里“咯噔”一下。这么有血有肉的事，怎么能让它被灰尘埋了？

今年是抗战胜利80周年。各种献礼、纪念肯定不少。但靳东想的，好像不太一样。他接受采访时有句话，我印象特深。他说：“我们要时常回头看看自己的来时路，不要忘了初衷。”这话听着挺大，但放在这事上，特别实在。初衷是啥？我猜，就是人心里最本能的那么点东西：善。

所以他没把戏拍成宏大的战争史诗，没去重点描绘英雄将领。他反而找了个特别小的口子——一个在战乱里跑散了的小人物，戏班子的成员，叫“江半出”。这人一开始就想着活命，自保。可当他亲眼看到那些受伤的飞行员，看到乡亲们想都不想就去帮忙，他骨子里那点“人味儿”被唤醒了。他从一个想躲起来的人，变成了一个主动去“找”人、救人的人。

靳东想说的可能就是，英雄不是天生的。就是最普通的老百姓，在最要命的关头，凭着“不能见死不救”那点最朴素的理儿，做了一回自己的英雄。这比什么口号都来得有劲。

你想想那个画面，多有意思。一边是说着英语、可能这辈子头回来中国的美国大兵，一边是可能连县城都没出过的浙江农民。俩人比划半天，鸡同鸭讲。但一个递水的动作，一个包扎伤口的神情，全懂了。靳东处理这种跨文化的戏，很聪明。他没用那么多煽情台词，就让演员“做”。这种“做”，比说一万句“友谊万岁”都管用。说到底，剥开国籍、语言、军装，那不都是爹生娘养、怕疼怕死的人吗？这种共鸣，是直达心底的。

为了让这“心底的感觉”出来，靳东的团队在舞台上花了大心思。他们没搞复杂炫技的布景，舞台中央，就摆着一架巨大的、残破的轰炸机残骸。锈迹斑斑，带着强烈的压迫感，一下子就把人拉回到1942年。灯光一打，多媒体影像投上去，太平洋上的航母、衢州的群山，能出现在同一个画面里。那种历史的纵深和时空交错的感觉，一下子就出来了。

更妙的是，他们从衢州本地“偷”了宝贝过来——婺剧和中国鼓。主角江半出本来就是戏班的人，当他的内心发生巨变，从恐惧到勇敢时，来一段高亢的婺剧唱腔，那种精神的觉醒和释放，比什么内心独白都震撼。而那鼓声，咚，咚，咚，从头到尾，时急时缓。它像是历史的心跳，也像是那些救人的百姓，紧张又坚定的脉搏。

现在都说“内容为王”，但真正舍得在内容上“下死功夫”的，不多。靳东这次，有点“死磕”。两年时间磨一个剧本，反复去衢州采风，找老人聊，在废墟遗址上找感觉。他吐槽过现在有些创作太“快餐”，老想搞速成。但戏剧这东西，骗不了人。台下坐着的观众，感受不到真诚，就不会有共鸣。没共鸣，戏就“死”了。

他这么“死磕”，图啥？我觉得，除了对历史的敬畏，他还有点“野心”。他不仅想让中国的年轻人看到，还想把这戏，带到国际舞台上去。让全世界都看看，在二战那个全人类的至暗时刻，中国的普通百姓，曾经怎样无畏地伸出过援手。这不是炫耀，而是一种平静的讲述：你看，在最黑暗的时候，人性的光是这样亮起来的。这种故事，今天这个世界，依然需要。