具俊晔拒绝出售250幅大S画像，因为这些画是他与亡妻的私人情感寄托，而非用于交易的商品。
具俊晔在过去近一年时间里，画了
250张
大S的铅笔画像，涵盖穿白裙子、扎马尾等各种神态。这些画作没有上色、签名或装框，只是贴满工作室墙面，旁边放着半块橡皮和削尖的铅笔。
当艺术商闻风而来，开出高达
300万台币
的收购价时，他毫不犹豫地拒绝了，并明确表示：“这些是画给她的，不是商品。” 对他而言，创作这些画的过程是消化悲伤、重温记忆的仪式，出售它们无异于出售一部分私人情感。
更关键的是，具俊晔早已签署文件，放弃了继承大S的遗产份额。按估值计算，他本该分到约
1400万
，但放弃后不用缴遗产税，也避免了处置相关资产的麻烦。这种选择与拒绝卖画一脉相承——他守护的是情感结晶，而非物质利益。
这些画像全是手绘铅笔稿，线条并不完美。有人曾建议用AI修正线稿，但具俊晔回应说：“手抖的线，才是她活着时候的样子。” 这句话藏着深层的意味：那些不稳定的笔触，或许是他画到凌晨时的倦意，或是想起大S某个瞬间的恍惚。恰恰是这种“不完美”，让画像有了活生生的温度，而不是冰冷的复刻。
画作状态：全是未处理的铅笔稿，强调真实感而非艺术感。情感核心：每一笔都是想念的具象化，连接着只有他能读懂的回忆。
这种对“真实”的执着，使得画作无法被标准化为商品。具俊晔对工作室的人说：“画完就收着。不展览，不扫描，不上网。” 他想把这份回忆私有化，避免商业染指。
具俊晔的守护不止于画像。大S去世后，他租住在离墓园步行
十二分钟
的公寓，几乎每日前往陪伴。他还亲自设计并监工，为大S打造了一座纪念雕像，为此变卖个人收藏，独自承担了
310万台币
的成本。
雕像设计图背面有他手写的韩文笔记：“面向海，因为她说想听潮声；阶梯数九级，因为‘久’和‘九’同音。”
这些行动都指向同一个逻辑：情感表达优先于利益计算。放弃遗产、拒绝卖画、投入个人资源打造纪念物，共同构成了一种纯粹的守护——他用最传统的方式，把大S留在自己的世界里。
具俊晔的拒绝，本质上是对情感私有性的坚守。在万物皆可“变现”的时代，这种笨拙的深情反而显得珍贵。