说实话,当我看到《周五晚高疯》的阵容名单时，第一反应不是这游戏会有多好玩，而是「终于有人知道我们想看什么了」

现在的综艺有很多熟练的综艺油子,每一个梗都准确接着，每一次反应都正合适，看久了就好像看预制菜的生产过程一样

可是这档节目偏偏选了一群不懂得玩的人，付航、王传君、周冬雨,这些在综艺里好像手脚都不知道该放哪里的明星，才是真的懂观众的人

早就厌烦那些清楚镜头在哪、清楚什么时候该哭该笑的老手，反过来,就盼着看到社交场合里的笨拙劲儿，也就是那种「我其实不太会玩，但我尽力」的真实尴尬，这笨拙不是贬义词，而是一种稀少的真诚，就像在聚会上碰到的那个不太会说话但使劲想融入的朋友一样，和八面玲珑的社交达人相比，反而更让人想亲近。

说到付航，大家就只记得他在舞台上张牙舞爪跟猴子似的形象，但这正好就是最妙的反差，一个在脱口秀里收放自如的人，在真人秀的游戏环节可能就露出完全搞不懂的一面，你想想,我们看惯了他在台上掌控全场，冷不丁要看他猜不出题、跑不过别人的窘样什么的，这种降级本身就满是喜剧效果，也满足了我们窥探明星普通时刻的猎奇心理。

而王传君的情况则不太一样，在大家心里,他是《我不是药神》里那个深沉的病人，是文艺片里的闷罐子。

把这种沉重的人设放到综艺游戏里，就好像把一件西装革履的外套扔进了泥土地。

观众们其实不是想看他有多搞笑，而是想看那种我很迷糊但我配合的尴尬时刻

当他使劲去理解游戏规则还一脸问号的时候,那种和平时的反差萌，比故意抖包袱要好笑一百倍。

虽然高叶带着《狂飙》大嫂的光环，可在综艺里明显还比较处于新人保护期

不像那些老滑头知道怎么在镜头前摆姿势、怎么不断地接话,她可能真会为赢个游戏较较劲，真会在输了之后露出不甘心的表情。

这种没经过修饰的本能反应，正好是当下综艺里最缺少的东西,也是为什么我们说她不是综艺老油子反而成了很大的夸奖。

周冬雨的存在,就把这种笨拙感推到了极致，谋女郎的身份、三金影后的光环，让她平常就处于一层只存在于大银幕的距离感当中。

当她真的下来参加喜剧综艺，要和其他人勾肩搭背地做游戏的时候，那种高岭之花被迫接地气的撕裂感,本身就成了一种独特的看点。

我们潜意识里其实是在等着她出糗，不是为了嘲笑，而是为了确认,原来影后也会碰到搞不定的事情。

当然，这一切的对比都要感谢杨迪的存在，就好像炒菜得用油盐来调味一样,杨迪这样的综艺老手在这种阵容里产生了奇妙的化学反应。

其他嘉宾的生疏和真实，随着他越熟练、越能接话、越放得开，就越能被凸显出来

要是没有杨迪在旁边托底,那些笨拙或许就会变成冷场，可有了他的调和，所有的尴尬都变成了笑料，这种老行家带新手的组合，确实就是对比实验的最好例子

事情说到这个点，儿，我忽然想到，为啥我们那么盼着看到那些不懂得玩的明星，实际上是因为我们这一代在社交当中比较累

工作当中，不一定要天天都心情平稳，微信聊天的时候，不妨琢磨下表情包的使用方法，聚会场合，也不用故意摆着架子，说到底，谁都不喜欢那种一点缺陷都没有的完美状态。

看这些明星在镜头前真真切切地手足无措,某种程度上就是在给自己解压你看，就连他们搞砸了都没什么，那我们偶尔社恐一回又算个什么大事

而且，说到底，那些游戏设计本身或许没多新奇,很大可能还是那些你比画我猜、接力跑、寻宝的老一套。

但当参与的人从熟练工变成了生手,游戏的性质就变了，它不再是单纯的娱乐竞技，反倒成了一个微妙的人际关系测试场。

来瞧瞧王传君和周冬雨能不能相处好，瞅瞅高叶输了游戏会不会板着脸，瞧瞧付航的段子手本能在关键时刻会不会出岔子。

为啥节目请周奇和祝绪丹这类小透明，这种关注焦点的转移，也能对此作出解释

老实说,这挺让人难过的，在《藏海传》里他们确实就是背景板，顶流的光芒太亮了，观众根本没时间去留意别的人，而在综艺这么一个相对平等的环境中，他们总算是有了被看见的机会

这和他们有多有意思没什么关系，而是和人们多希望发现那些被忽略的、平凡的努力有关,就好像希望自己在生活里也能被关注到一样

想想，周奇在剧里可能就是那种演得比较行但没留下啥印象的配角，不过在游戏里，他也许会因为一次聪明的推理，或者一次搞砸的尝试被记住

祝绪丹也是，她的不太有辨识度在电视剧里是个劣势,可在真人秀里反倒成了优势因为没有固定的人设拖累，她每一个反应都是全新的

这种从记不住到原来是你的变化,实际上就减轻了我们每个人在群体里被忽视的那类焦虑。

所以你看，追这档综艺，根本追的不是游戏有多精彩，而是在追一种社交代餐

在旁边看着明星学习怎么在不熟悉的环境里待着，怎么和不熟的人建立联系,怎么处理竞争中的得失，而这些正好是现实生活中每天要面对的问题

看着他们笨笨地摸索，就好像看着平行世界里的自己，那个不用完美、可以出错的自己。