1月28号晚上，国家大剧院没有开灯，观众席上也没有明星和红毯，人们坐在那里，看着一盏盏纸灯和竹编灯笼慢慢点亮，就像一条流动的星河，李思思没有出现在台前，她一直在后台调整光影，整场节目连一首歌、一支舞都没有，完全依靠投影、纹样和声音相互配合。
敦煌飞天的影像飘在空中，这不是提前录好的视频，而是靠人工智能实时计算出来的，它能根据古琴弹奏时发出的泛音频率，调整飞天飘动的快慢，舞者衣服上的缂丝图案也不是印上去的，那些纹样来自东台一位老匠人提供的原始图样，经过三维建模之后，绑在动作捕捉系统上，人一抬手，衣角的纹路也跟着变化，就像真的在呼吸一样。
这项技术叫做“墨迹2.0”，是由腾讯AI Lab与中央美术学院合作开发的，它不仅能够识别颜色，还可以判断水墨笔触的干湿浓淡程度，在投影时特意保留了那种卡顿的感觉，让画面呈现出类似手绘时的毛边效果，李思思团队表示，他们并非单纯复原古画，而是希望让传统绘画自己“活”起来。
现场观众里有人发帖说看不懂飞天为什么总往左上角飘，古琴声突然被电流声打断，其实这不是失误而是设计，就像宋画里的留白需要观众自己补上那口气，清华美院老师点评这次表演完全跳过讲故事的套路，直接让人用身体感受节奏。
有意思的是，演员名单没有公开，只写了A001到A017，里面有一位苏州评弹的老艺人，一位敦煌壁画修复师，还有三个学数字艺术的00后学生，他们都不是专业舞者，但动作做出来显得更自然，节目结束前，后台传来李思思的录音说：“光，是时间的容器”，大家不知道李思思想表达什么，但这句话后来被很多人反复听。
华为和大疆的人默默去了现场，回去就赶紧开会，讨论怎么把这种“不说话的视觉系统”用到自己的产品发布里，现在观众早就看腻了那些喊口号的舞台形式，安静一点反而更容易吸引人。