高凤莲老师，国家级非物质文化遗产代表性项目川剧代表性传承人、川剧界的一位泰斗级人物、被誉为“川剧最佳闺门旦”、有名川剧表演艺术家。

1929年，高凤莲出生在成都皇城坝一个贫困的家庭，本名叫高尚文，父亲早年去世，母亲无力抚养众多的孩子、只得将她送给了高家，高氏夫妇都是京剧演员，祖籍天津，搭班子经上海来到成都，膝下无子、自然对唯一的养女十分疼爱。自己爸爸妈妈舅舅都是唱京戏的，妈妈(养母)唱生角，爸爸(养父)唱花脸，舅舅唱武生，所以自己就在这个环境长大的，自己六岁就开始练功，练腿啊、练腰啊，还有练把子啊，刀啊、枪啊、剑啊 练这些，跑圆场，还有拿顶、拿上去就要规定时间，如果规定时间没到就下来的话、就要遭打，练功比较苦，不过那阵小嘛、也无所谓。母亲高莲芬主攻京剧老生、唱功了得，也是戏班子里的台柱子，她不仅请戏班子里的名角给女儿说戏、也亲自教她念白和唱腔，舅舅则亲自掌管武功的教习，高尚文7岁就在成都的春熙大舞台正式登台演出，全家都欣喜地望着这棵京剧苗子发了芽，可是高凤莲却在十一岁那年拿定主意要改习川剧。过后就跑警报了啥，跑警报就出去，出去京剧团没得人看、川剧 人多得很，自己说川剧还可以唉，就这样自己喜欢上川剧，改行学川剧。起初妈妈不同意，妈妈说全家都唱京剧，你唱川戏，自己就给自己妈妈做工作，说我喜欢那个，她说你怎么不喜欢京戏嘛，自己说京戏我还是喜欢、自己说我是个急性子，京剧一句唱半天、弯过去弯过来，川剧一下子就唱完了，我是基本功就赶川剧好，我唱川剧可以唱《金山寺》、《板楼盗草》、《穆桂英》、《八仙过海》，唱这些武功戏。转行川剧之后，高尚文先是跟随剧团里的一位男旦李燕清学习，而后李师去世，在同行赵仕莲的引荐之下、拜入著名川剧表演艺术家周慕莲门下，在此之前、周慕莲已经有佩莲、青莲、紫莲、仕莲四位弟子，高尚文取名凤莲、是唯一的女弟子。老师对自己特别好，像女儿一样，在家里吃饭不收费，那阵自己都有点基本的 唱得到些川戏了，就跟他学戏嘛，他就教自己《金殿审刺》、《营门斩子》、《绛霄楼》、《二美上路》。他就觉得自己学闺门旦合适，他说要一专多能，先把闺门旦演好。过后解放了，他就排了一个大戏，大戏就叫《焚香记》、就是《活捉王魁》的大幕戏，那时候自己21岁了，他要锻炼自己，他说你不要尽演闺门旦，就是没有嫁人的、没有结婚的姑娘，他说《焚香记》起初是闺门旦，过后是花旦，又是泼辣旦，又是鬼狐旦。《焚香记》成为了高凤莲突破戏路的一个门槛，她虚心学习老师的表演，继承了周慕莲“死学活用”的和“舍理言戏”的表演风格，又根据自身的特点推敲和修改、加入了新的元素，使得主角焦桂英更具女性气质，《打神》和《情探》是《焚香记》中最为经典的两折，也是高凤莲的保留剧目。《情探》要用内在，要用心;《打神》就是基本功要强，你要腰、要腿，还要水袖、眼神，她在海神庙去告王魁，她愤怒啊，因为她希望她丈夫来接她、她就脱了这个苦海了，对吧，过后盼去盼来、盼的是休书，休书、失望了，失望就变成绝望了、没有点余地了，怎么办呢，妈娘又在逼她嫁给金员外，金员外有钱、但是年龄不相当，两个人素不相识，不相爱嘛、对不对，她没有办法就去海神庙向神祈愿，但神像是泥塑木雕的、也不管她，她在愤怒之下打海神、打牌子哥。打了过后、她说我死了 我都要找你，所以这个就比较爆发，全部的仇恨啊爆发出来。与《打神》的悲愤激昂不同，《情探》一则是从“探”字出发、以细腻的表演展现人物的内心情感，从“真”到“假”、从“爱”到“恨”，充分地发挥了演员的功力，周慕莲先生在出演《情感》之时、根据女主角焦桂英当时的心情，在出场时设计了一系列的动作，周派的演法被严谨地继承下来，王魁唱到“月明如水浸楼台”的尾音时、焦桂英出场亮相，提跷、右转、左转、回首中场、定住，然后做手势、以表示带有鬼卒前去捉拿王魁，接着是斜身撑腿--蝴蝶舞的姿势，弓腰、踢跷、垂手、偏颈、斜肩、浪身作鬼状，从风行，一言不发，疾步进场。下场焦桂英就开始表演了，她就要进王魁的卧室，就走台步、走圆场，然后敲他的门，大概就是说耳听碎环响、无风门自开，没有风 门开了，他在读书、书斋，表演点过场、身段。她头一个阶段就是真感情，数他们两个的恩爱啊，她唱词就是这样，她说你放心、没有人晓得，我一个人来的，不会给你添麻烦，她说那阵你读书的时候、讲白，你就得了个寒疾，吃好多药都没有效，我在海神庙去求的药方，你就好了，这阵你脚还痛不痛，王魁说我脚痛，有人伺候嘛，焦桂英说、那谁照顾你呢，他说相府的千金小姐照顾我，焦桂英心里就一颤，所以这段是真感情，她说我给你说药方来的，那个药方他就给她丢在地上，我现在不病了、要你的药方做什么，焦桂英的心就有点冷了，过后就是假感情探他了，你结了亲对我怎么安排呢，在表演上就要变，以前是真感情、有时候眼泪就含在眼眶里，这阵是假感情了、面子上在求他，但暗地又在观察他、观察他的动作，观察他的表情，看他转不转换思想，恩、这个人没得救了，我还是要挽救他，中间这段戏就是假感情探他、看他的回答，看他的转变，就在表演上看他，本来表面上是多悲伤的，背着他就要观察他、看他是不是，看他在悔改的时候还是有点希望，这个表演出来。第三个阶段就失望了，当面是假的，背后也是假的，哭也是假的。2006年，重庆市川剧院和现重庆市文化研究院的前身川剧研究所联合录制了一批名家名剧，其中就有《御河桥》，高凤英在其中饰演柯宝珠，《御河桥》也是她正式告别舞台的一个戏，《御河桥》是一出名剧，行当齐全、人物形象鲜明，内容非常生活化，为观众所喜闻乐见，高凤莲所饰演的柯宝珠是一品大员家的千金小姐，知书识礼、举止优雅，是为闺门旦表演之典范。从六岁开始登台、到六十岁离开舞台，高凤莲演出了上百个剧目，塑造了许多性格不同、身份各异的少女形象，或娴静淑婉、或妩媚温柔，或风流潇洒、或天真娇憨，有《逼嫁》里的钱玉莲，《芙奴传》里的陶芙奴，《龙骨扇》里的韩婉贞，《香罗帕》里的赵蕊芝，《血手印》里的王春艾，《煮海记》里的龙女等等，她喜欢演、擅演闺门旦，举手投足间都有一种天然的风度。小家碧玉该怎么演，大家闺秀该怎么演，你的父亲是宰相，那你就是知书识理、琴棋书画你都会，对不对，你受过教养的，她身份不同、表演不同，处理手法不同，她就是给人都要不同，我的学生小斌说我怕演闺门旦、最怕了，是，自己说闺门旦难，难在哪里呢，头不抬、眼不乱观、手不乱动、行不露裙，走路那个裙子都不能动，笑不露龈、笑不能嘻哈大笑，自己高兴的话、都不是这么开放地笑，所以闺门旦就在这里难。从口传心授的幼儿学、到自己读剧本体会角色的自学，高凤莲秉承了老师周慕莲“戏大过天”的宗旨。你是剧中人，你出台亮相平视，观众在底下、你就不要去看底下啥，你看到楼上去了或者你比天可以看楼上，你比地可以看观众，你平视的话你就要旁若无人。演员嘛，演到老 学到老，现代戏我们就学嘛，你就不要这样委婉啥，就不要这么缠绵、这么委婉，一样的曲牌、你可以唱得刚强一些，对不对，一般的过得去，你就不要像唱小姐这样唱啥，当然声音还是改不到，声音放大一点粗犷一点，演《赤道战鼓》我们演黑人，还要学黑人的舞蹈，还要跳舞，确实说演员演到老、学到老，我们还是要慢慢学，要是正演的话 还要学，艺术没有止境的，你只有慢慢琢磨、慢慢提高、慢慢发展它，动脑筋多看，多看还是好，有些可以借鉴。高凤莲为人低调谦和，从不与人争戏，在教学上更是毫无保留、尽心尽力扶持后辈，编剧王燮曾为她撰文《桃李芬芳》，文中说道、高凤莲同志是川剧舞台上一位出色的旦角演员，也是川剧艺苑中一位辛勤育苗的园丁，高凤莲不是专职教师、也没有这方面的任务，但出于对艺术事业的责任感，长期不懈地做了大量教学工作，多年来不计时间、不讲条件，言传身教、孜孜不倦地为青年人念戏、练腔，在基本功上“补课”，诱导他们勤奋学习、知难而上。