外星从成广告圈宠儿,
舒化最会玩的一集。
如果要评选今年广告圈的灵感缪斯,外星从绝对榜上有名。这对制造了年度爆梗、很有观众缘的喜剧搭档,无疑是当下的商务收割机。但看多了之后我不禁在想,当品牌都在选择同一个喜剧IP时,营销如何不落俗套,玩出差异化?
当我带着这种审视的态度去看,这两天讨论度很高的舒化广告,反而给了我很大的惊喜。
细看这组短片,会发现舒化并没有在重复那些被玩坏的老梗,而是深挖了这对搭档身上更具张力的那一面,把外星从的幽默感丝滑地揉进了产品里。
点开这组短片,我秒入戏,甚至产生了一种“赚到了又多看一集”的爽感。
《兄弟篇》里,两人一脸正经地坐在那,透着一股文人雅士的清冷感,结果开口即破功。谁能想到,琴棋“书画”,原来是指这个“舒化”?这种熟悉的一本正经胡说八道的味道,忍不住让人直呼,对味了!
当看到“你有病吧”“当然得有冰,舒化冰着也能喝”这种典型的外星从式对话,我在屏幕前面笑不活了。前一秒还是火药味拉满的互怼,后一秒就变成了理直气壮的安利。
看完一遍,我甚至还想倒回去重刷,看看那两张严肃的脸上到底有没有偷偷笑场。
最让我共情的是《母子篇》,李嘉诚直接反串成了妈妈(过年限定版),剧情简直像是在我房间装了监控:过年回家想休息?不存在的。8点就被妈妈拎起来干家务,即使没有家务也得装忙。
最妙的是这支片子致敬了经典的黑白默片。前半段没有一句台词,只有外星从招牌的浮夸表演。就在这憋着一股劲的沉默里,「说话」直接神反转成了「舒化」,喜剧效果拉满。
接着舒化小人的登场更是把荒诞推向了最高潮。你有多久没有在做家务的时候又唱又跳了?
《父子篇》里两人的地位直接逆转,李嘉诚刚反串完妈妈,张兴朝反手就演了一回爸爸,主打一个谁也别想占谁便宜。
但是这层层套娃、神神秘秘的动作,硬是拍出了悬疑大片的既视感,把我的胃口吊到了大气层。就在我以为他们要掏出什么惊天动地的宝贝时,舒化奶竟然就这么气场全开地闪亮登场了。
当我看到张兴朝和李嘉诚,改名叫“舒”兴朝、“舒”嘉诚,和舒化聚在一起吃年夜饭的时候,我整个人都被硬控住了。这届品牌直接把代言人的姓氏都给接管了,连祝酒词都在“舒化”里。
怎么会有这种从第一秒抽象到最后一秒的广告?
看到最后,我竟然有点意犹未尽,这种能让人在广告里找乐子,看完还想搜搜有没有未播花絮的感觉,确实太难得了。
这股抽象劲儿我还没缓过来,镜头一转,舒化又给出了“琴棋书画”的另一种打开方式。龙队一露脸,整个画风瞬间变成了六边形战士的优雅生活。
不仅短片吸睛,线下地铁站更是被这股抽象风给包围了,视觉冲击力强到路过的打工人都得原地愣三秒。
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原本枯燥的地铁站瞬间让人产生了分享欲,
我看到很多网友都在打卡,
即使上班快迟到了也得停下来拍一张。
“从来没这么喜欢看广告”
好的广告,大家都爱看。
还有显微镜女孩盯上了爷爷怀里的猫老师!
这表情、这动作,
敬业程度值得全网打工人集体起立敬礼,
舒化快给猫老师小鱼干!
“外星从就这样一个兄弟母子父子爷孙组合”,
舒化也是把这个组合玩明白了!
“完播率10000000%”,
这么多0,这位网友请问你是几刷?
“又一个抽象大作”,
除夕下饭就看这个了。
“太好了又多看一集”,
舒化你能不能多拍点。
“所有人拿起舒化,把手机丢进什刹海。”
广告抽象,
怎么这位网友你也抽象了!
直接夸舒化有品,
小猫的出镜本以为只是在卖萌,
没想到是在偷偷搞硬核科普:
猫咪其实也是可以喝舒化奶的。
舒化这波在大气层。
还把舒化的谐音梗都总结了一遍,
琴棋舒化、沁沏舒化、勤起舒化、亲戚舒化。
甚至还有网友模仿画面里的动作,
夸起了张兴朝的滞空感。
现在网友夸人的角度,
都这么刁钻的吗?!
“请所有广告都按照这个有趣程度来”,
那我将不跳过所有广告。
舒化会选人,更会用人。
舒化这波营销之所以能玩出差异化,核心优势就在于它精准地完成了“活人感”与“专业感”之间的平衡,请对了人,更会用人。
“活人感”打破沟通壁垒,让专业变得可感可亲。舒化巧妙借用了外星从的喜剧节奏,将产品功能点完美缝合进幽默语境中。“专业感”沉淀品牌信任,让幽默拥有了定海神针。在同样的松弛基调下,马龙游刃有余的控场感,让专业感有了另一种升华。
尤其是舒化小人的出现,就像是一个幽默的锚点,在抽象剧情中稳稳兜住了品牌的专业感。这样处理的高级之处在于:外星从的抽象表达并没有稀释专业属性,反倒像是一种高明的翻译,帮专业感以更低门槛、更具活人感的姿态被大众看见。甚至让我手里这盒舒化,都自带了一层亲切的喜剧滤镜。
当活人感赋予了品牌温度,专业感赋予了品牌厚度,舒化便在一众春节档广告里脱颖而出,实现了功能价值与情感共鸣的双重破局。
同时,在一众春节档广告里,舒化这组片子像一股清流。舒化这次的情绪切入点找得很准,看透了当代人最需要的不是被教育,而是被松绑。所以不搞沉重的叙事,也不强行煽情,而是用一种松弛的姿态出现。当这种心理上的解压,与舒化轻负担的功能点在潜意识里完成对接时,品牌的这种差异化自然就打出来了。
当抽象代言越来越卷,
舒化给了一个更聪明的解法。
这几年,「抽象」几乎成了品牌的安全牌:找一个自带喜剧滤镜的人,把热梗一股脑塞进广告里。但问题也很明显,当抽象变成标配,抽象本身就不再稀缺了。舒化的这波破圈,其实为行业提供了一个关于「抽象营销」的参考样本:真正高级的玩梗是对表达逻辑的重构。舒化弄清楚了一件事:品牌到底要借喜剧艺人的什么?
首先,
低负担的快乐,本身就是竞争力。
当消费者越来越疲惫于被说教、被煽情、被教育,品牌如果还能提供一种不费力的观看体验,就已经赢在了起跑线上。
其次,
喜剧冲突始终围绕产品展开,而不是围绕人设自嗨。
片子里的矛盾中心始终是产品,这种打法把产品卖点变成了喜剧包袱。当产品被放进冲突结构里,它就不再是背景板,而是不可或缺的主角。这正是舒化和大量抽象营销拉开差距的分水岭。
最后,
让产品有性格,而不是被解释
。
在舒化的广告里,产品并没有被当成一个需要说明的功能体,而是被赋予了一种非常清晰的性格,站得住脚,还能接得住梗。这让舒化在对话中天然拥有发言权,而不是等着被介绍。
在我看来,舒化这波抽象营销的背后,是品牌的一份松弛与自信。不再急于自证专业,而是通过一种更具生命力的方式,在欢笑中自然传递。这种能和消费者玩到一起、乐到一起的沟通姿态,或许这就是在外星从的商务混战里,我唯独对这组广告留下了深刻印象的原因吧。
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