“天津卫的父老乡亲们、姊妹们，你们大家好！我回到老家特别激动！”2017年，阔别家乡半个多世纪的评剧演员筱佩珠，以83岁高龄重返津门舞台。一句《桃花庵》的“搭调”，就赢得了台下三次雷鸣般的掌声。老戏迷红着眼眶念叨：“是咱天津娃娃的味儿！”

这场演出让她圈粉众多年轻戏迷，有人专门建了微信群，就为了追她那口地道的老唱腔。如今，91岁的筱佩珠扎根山东聊城颐养天年，但她会熟练地使用名为“时髦老太太”的微信，时常和家乡的戏迷互动聊天、分享演唱片段、关注家乡变化，隔着手机屏幕都冒着乡音的热乎气。

这位从天津华安大街德同北里走出来的评剧演员，本名翟惠贞，1934年生于天津。

“老房子早拆了，但胡同里的味儿我记一辈子”。旧时的天津是“戏曲第一大码头”，天乐戏院、升平戏院、聚华戏院、燕乐戏院星罗棋布，梆子、京剧、评戏轮番上演，“北京学艺，天津唱红，上海赚包银”的行话，印证着这座城市对艺人的严苛与滋养。筱佩珠住的胡同里，藏着不少“吃戏饭儿的”：戏园工作的李大伯、家里有留声机的邻居，“天天听老白玉霜、刘翠霞的评戏，那些调子不经意地往脑子里钻”。

童年的筱佩珠，挣扎在贫困的生活里。父亲筋骨疼缠身，全家生计靠着母亲打零工——锁袜子口、砸核桃仁维持，7岁的她，就背着小筐在胡同里捡煤核儿贴补家用。穷困的阴霾，笼罩着她童年记忆的初始。可戏园子里的角儿们，让她发现日子还有另一种过法。

9岁那年，李大伯一句“园子缺演小孩的，你愿意去吗？”让她踏上了戏台。

最初是穿裤褂、扎腰巾子的丫鬟，站在角儿的旁边说上一声“有”；后来跟着跑龙套，“一条边”“龙摆尾”样样学得起劲。晚上把赚来的零钱紧紧攥着带回家，早晨起来还得“捡煤核儿”。穷人的孩子早当家，在她身上早早地显现出来。“那时候天津戏迷可挑剔了，唱得不好当场就叫倒好，可你要是真有能耐，他们能把巴掌拍得山响”，这种码头文化特有的“真性情”，成为筱佩珠日后从艺之路的底色。

11岁那年，筱佩珠遇到了改变她一生的恩师——碧月珠。

这位被称为评剧“五大名珠”之一的老艺人，看中了她“唱两句挺有味”的灵气。没有隆重的拜师礼，在戏园后台对着祖师爷磕了个头，立了六年 “管吃管住、挣钱归师”的契约，她成了碧月珠的徒弟。碧月珠是出了名的“硬核师父”：学生们念错一个字、唱错一句腔，全堂都得跟着挨打。被打得红肿的小手，只能偷偷捂在水缸上，但她却从没叫过苦。

评剧的前身是“蹦蹦戏”“莲花落”，虽然发源于冀东，但它的形成和繁盛却和天津密不可分。所以，天津是评剧的“发祥地”“根据地”和“大本营”。差不多有名的大角儿、小角儿都是从天津走出去的。碧月珠与“评剧皇后”白玉霜的唱法同根异枝，但他们都深受“津派”文化的熏陶与滋养，并将其融入了自己的声腔艺术。

筱佩珠学习的便是具有津派风格的“大口落子”唱法，唱起来“满工满调、韵味十足”。

这也正像天津人性子，直来直去、又透着醇厚。学艺的日子，大小戏园子就是她的课堂。津派文化“不排外”，极具包容性：梆子的一波三折、京剧的规范程式、文明戏的新潮时髦，都让她大开眼界，也成了她学艺最生动的教材。

1950年，碧月珠加入了哈尔滨剧院，从那之后筱佩珠也就没再见过师父。遗憾的是，碧月珠转年就在哈尔滨病逝了，享年52岁。17岁的筱佩珠，得知这个消息，偷偷哭了好久。1954年，

筱佩珠应天津大众评剧团之邀赴山东巡回演出，没想到这一去就扎下了根，一待就是一辈子。

1955年剧团更名“聊城专署实验评剧团”，即后来的聊城市评剧团，成为当地的文化名片。1956年，她主演的现代戏《归来》参加山东省戏曲观摩会演，她拿下演员一等奖；上世纪六十年代，她主演的《八一风暴》受邀进京，在中南海为朱德等党和国家领导人演出；《野火春风斗古城》通过山东人民广播电台录音转播，圈粉无数。聊城市文化部门曾授予她“德艺双馨”称号。

虽然身在异乡，但家乡总是筱佩珠心头最深的牵挂。

“在大街上，听见个说天津话的，我一把就把人家拉住，得跟人家说半天话！”从天津胡同的穷丫头，到他乡的评剧名角，天津的戏码头文化滋养了筱佩珠，她把天津人的坚韧、豪爽、兼容并蓄，都融进了她钟爱的评剧艺术中，让津门的评剧味道在齐鲁大地生根发芽。

这位90+的天津奶奶用一生证明：无论走多远，乡音是根、乡愁是魂，那些刻在骨子里的文化基因，也将成为永不消逝的流量密码。

本文作者2018年与筱佩珠合影

撰文丨田翔