你永远不会知道荧幕上这个凶神恶煞的男人曾经有多么绝望。要被全国人所有咖喱人还要我穿上衫，即系话佢一齐点解系除骚嘅。

一九九二年的香港影坛，周星驰一句鳌拜由徐锦江来演让鹿鼎记剧组陷入一片哗然，投资方更是直接放话施压，直言让这个风月片专业户担纲核心反派，无异于拿影片口碑和票房赌命。

彼时的徐锦江早已被三级片的标签盯在耻辱柱上，然而周星驰却因为看中了他的演技要定了徐锦江。接到邀约时徐锦江还以为又是那种日韩电影，所以不太自信的表示：这角色不用脱衣服吧？藏着的不只是自卑，更是被偏见碾压多年的绝望。

三级片骗于他早已不是一份单纯的工作，而是渗透到生活点点滴滴，严重摧毁了他的尊严与社交，让他在行业与亲友间父辈受敌。那时的香港街头流传着功夫片看成龙，喜剧片看周星驰，攻略片看徐锦江的说法，这份名气于他而言却是字字诛心的嘲讽。

他因玉蒲团满清十大酷刑等三十多部三级片被观众熟知，然而他却有自己的底线，即便拍这种电影他也会提前漱口避开异味，身体出现反应便立刻叫停拍摄。尊重每一位对手戏女演员，被誉为三级男星中口碑最佳者却依然逃不过全网的无名话。

这份偏见甚至渗透到行业内部，让他生活中、工作中饱受压力，长期的精神压抑让他深陷抑郁，连出门吃饭都不敢重复去同一家大排档，生怕被人认出后遭受指点。曾经意气风发的美术生在标签的妥协下早已对演艺事业心如死灰，多次萌生退圈重拾画笔，彻底逃离这份屈辱的想法。

与此同时周星驰则正在筹备鹿鼎记时对鳌拜这个角色的要求极为苛刻，既要有权臣的威严霸气，能镇住朝堂戏份，又要适配喜剧基调，在与韦小宝的对手戏中制造反差笑点，身形与演技必须兼顾。剧组筛选了数十位演员，要么身形不符，要么演技过于刻板，始终找不到合适的人选。

直到周星驰提出徐锦江瞬间引发轩然大波，投资方认为徐锦江的标签会拉低影片格调，影响票房口碑，剧组部分工作人员也私下议论，担心他无法驾驭正经反派角色，甚至有人暗指周星驰是为了博眼球。

外界更是充斥着周星驰选角失智，鹿鼎记要毁在三季片演员手里的质疑声，面对全网的质疑和投资方的施压，周星驰始终坚持已见。他曾公开表示："我看到的是徐锦江的演技，不是他的标签。鳌拜这个角色，他能演好。

为了打消各方顾虑，周星驰甚至主动为徐锦江担保，承诺若因角色演绎问题影响影片效果，他愿意承担部分责任。这份信任让濒临绝望的徐锦江重新燃起对表演的渴望，也让他下定决心一定要撕掉标签，不辜负周星驰的认可。

为了演好鳌拜，徐锦江付出了远超常人的努力。开拍前，他反复研读金庸原著，拆解鳌拜的人物性格。为避免角色沦为单一的凶徒形象，他特意增重十斤，让身形更具压迫感。每天提前两个小时到片场化妆，忍受厚重的头套和戏服的束缚。即便夏季拍摄闷热难耐，也始终保持角色的姿态。

拍摄朝堂对峙戏份时，他刻意压低嗓音，眼神凌厉如刀，仅一个站姿就自带权臣的威严，让对手戏演员都不自觉被带入情境。而在与周星驰的喜剧对手戏中，他又精准把控节奏，收放自如。比如被韦小宝用计捉弄时的错愕与愤怒，既不夸张油腻，又能戳中笑点，完美契合周星驰的无厘头风格。

拍摄期间，周星驰也给了徐锦江诸多指导，两人经常在片场探讨气氛。周星驰会针对性的提出建议，帮他调整表演细节。而徐锦江的敬业与天赋也让周星驰十分认可，多次在剧组夸赞他"是个被低估的好演员"。

彼时香港电影拍摄节奏极快，《鹿鼎记》上下两部仅用四个月就完成拍摄。高强度的工作中，徐锦江从未出现失误，哪怕是危险的武打戏份也坚持亲自上阵。

1992年，《鹿鼎记》上下两部先后上映，迅速引发观影热潮，累计票房突破五千万港元，成为当年香港影坛的票房黑马，更成为几代人心中的经典武侠喜剧。徐锦江饰演的鳌拜既威严霸气，又不失喜感，成为影片的亮点之一，彻底打破了观众对他的固有印象。越来越多的导演看到了他的演技可塑性，纷纷向他抛出正剧橄榄枝。

此后多年，徐锦江无数次在采访中提及《鹿鼎记》，提及周星驰，言语间满是感激。他曾说："周星驰是我的伯乐，在我被所有人否定的时候，是他给了我机会。让我重新找到演员的价值。

鹿鼎记的成功不仅是周星驰无厘头风格的又一次巅峰，更是徐锦江演艺生涯的转折点。它印证了好演员从不会被标签定义，也藏着香港电影黄金时代的包容与坚守。时至今日，每当观众重温这部影片，鳌拜的经典形象依然让人印象深刻，而这段幕后故事也成为影坛一段关于信任与救赎的佳话。