太厉害，赵婷又被外媒刷屏了！！
最新消息，她执导的作品《哈姆奈特》，在2026年金球奖上获得了压轴大奖——最佳剧情影片奖 ⬇️
来看看外媒是怎么说（夸）的～
“史蒂文·斯皮尔伯格盛赞赵婷‘非同凡响’，其新作《哈姆奈特》荣获金球奖最高荣誉。”
“
金球奖现场，史蒂文·斯皮尔伯格说赵婷是“‘全世界唯一能驾驭《哈姆奈特》故事的导演’。
”
“亚洲力量在好莱坞再度闪耀！赵婷执导的《哈姆奈特》在金球奖摘得剧情类最佳影片桂冠。”
（先在这里辟个谣：传闻说赵婷加入了外籍，其实她一直是中国籍，她也曾多次在采访中亲口说过，自己是“中国人”，是一个“中国公民”）
《哈姆奈特》剧照
这次得奖的《哈姆奈特》，围绕文学巨匠莎士比亚早逝的儿子展开，挖掘了莎翁创作《哈姆雷特》背后的故事（是不是已经有热心报友要捉虫了？哈哈哈哈哈先别急！!“哈姆奈特”是莎翁的儿子，而莎翁著作《哈姆雷特》的取名灵感就来自他死去的儿子，只不过一个是“奈特”，一个是“雷特”）。
赵婷在《哈姆内特》片场给演员们讲戏
但，赵婷并没有以“莎翁多么伟大”为影片核心，她镜头下真正的中心人物，是影响了莎翁太多，也在生活中承受了太多的莎翁妻子——阿格妮丝。
（顺便说一句，在影片里演阿格妮丝的杰西·巴克利，也拿下这届金球影后桂冠~）
说回这次赵婷获得最佳剧情影片奖，场面还有点搞笑~当颁奖嘉宾念出最终得主是《哈姆奈特》时，台下的赵婷整个人呆住了 ⬇️⬇️
咱们都能从她的表情里读出那句内心OS：我是谁？我在哪儿？真的是我吗？？哈哈哈哈哈哈！！
（我们猜她当场懵圈的原因是，很多专家评委都提前预测，这次的重磅大奖会由瑞恩·库格勒执导、去年在北美引发观影热潮的入围影片《罪人》拿下，所以赵婷压根没想到自己这次会获奖~）
先走上台的是这部电影的制片人之一斯皮尔伯格，在致辞里，他毫不掩饰自己对赵婷的欣赏：
与此同时，被大师盛赞的赵婷be like : ⬇️⬇️
但当她想了想，然后用温柔而坚定的声音说出获奖感言时，全场都安静了。
“我们的主演保罗·麦斯卡今早上台前跟我说的一段话，我想分享给大家。他说，演《哈姆奈特》的经历让他意识到，‘
作为艺术工作者，最重要是学会展现脆弱，允许自己被看见。
’
把真实的自己，包括那些让我们羞愧、害怕和不完美的部分，完整地交予这个世界，只有这样，观看者们才能更完整地接纳他们自己。
让我们敞开心扉，让我们看见彼此，让我们继续允许自己被看见，谢谢。”
如果了解她的过去，那么当“允许自己被看见”被她说出来时，这句话就不再是一句轻飘飘的鸡汤，而是有沉甸甸的份量的。
年少时的赵婷和父亲赵玉吉、继母宋丹丹以及继弟巴图
赵婷1982年出生在北京，父亲赵玉吉是首钢的第一任总经理，继母是咱们都很熟悉的演员宋丹丹。小时候，她最喜欢的两件事就是漫画和电影。
在英国留学时，宋丹丹去探望赵婷
1998年，16岁的她在英语都说不利索的情况下，孤身一人远赴英国留学，后来又因为热爱电影，去了美国的纽约大学修读电影，从此慢慢走进了这个她热爱的行业。
在一次《纽约客》的采访中，记者不断把话题引向赵婷的家庭背景——她对北京的记忆、她的精英阶层出身、父亲的职业，以及她的继母宋丹丹……面对这一连串围绕出身的提问，直爽的赵婷忍不住反问：“你怎么对父母这么感兴趣啊？”
“富二代”“精英”“有家世托底”……尽管比起被固定的家世标签所定义，她更希望人们通过她的作品来认识她，但这些标签的顽固存在，恰恰是我们所处的时代寓言：在这个热衷于快速归类、简化叙事、吸引眼球的时代，一个成功的女性，常常被塞进诸如“全靠家庭托底”这类预设的剧本里，人们总是试图用“她是谁的女儿”来解释“她何以成为她”，
仿佛一个人的来路必然覆盖和限定了一个人的去路，却忽略了个体的复杂性。
面对记者的追问，赵婷也坦承自己青春期很叛逆，父母说什么她都反着来。经常意见不合，父母在她的成长过程中很少在场，因此给了她充分的自由：“他们让我做了真实的自己。”
也因为这份“自由”，赵婷的成长轨迹始终都带着“野生”的韧劲，她曾经在酒吧打工，当过住在保留地的牛仔，还曾在一辆小货车里流浪……但，她始终觉得自己像个局外人。
在BBC的一次采访里，她袒露了自己曾经的失落：
“我记得自己感到非常孤独……我试了很多种生活，幻想和现实对我而言是混杂交融的，但我仍然没有归属感。”
“现在，当40多岁的我回望过去，多么希望告诉当初那个小女孩‘你并不孤单，你并没有被隔离。’”然后，她指了指自己的胸口——“因为家就在这里。”
可见，优渥的家境并不能替换成内心的安逸。
那个穿越不同大陆、在文化夹缝中寻找自己位置的女孩，世界的底色依然是深刻的迷茫和孤独。她所说的“隔离”，并不是物理意义上的隔绝，而是心灵上的“漂泊”吧——那种无论身处何方，都仿佛隔着一层玻璃观看世界的疏离视角。
也恰恰是这种“局外人”的深刻孤独，成了她艺术视角的起源——
因为需要独自探索，寻找归属，她才炼就了一双能敏锐洞察所有漂泊者内心家园的眼睛。
《无依之地》海报
她的电影里从来没有英雄，也从没对准过光鲜亮丽的精英和强者，在《骑士》里，是脑损伤的牛仔；在《无依之地》里，是失去丈夫和工作、住在房车里的老年女性；在《哈姆奈特》里，是文艺复兴时期痛失爱子的莎士比亚妻子……
她始终关注的，是那些破碎的、失语的、被主流叙事遗忘的“局外人”，同时，他们都有“承受这一切，然后继续活下去”的坚韧，就像当初那个孤独、迷茫但依然选择前行的自己。
她也没有刻意消费自己身上的“亚裔标签”（哪怕这样更讨巧），无论是预算紧巴巴、没人看好她的早期，还是屡获大奖的当下，她的摄影机始终拍着那些被遗弃的风景和被遗忘的人，执着地讲述“人”和“情感”的故事——她很清楚，这才是可以跨越文化、所有人类共通的母题。
她也用实力证明了：
真正的力量，在于能讲述任何她所想讲的故事，而独特的视角本身，才是不可替代的武器。
这种独特，让她打破了好莱坞的天花板，成了里程碑式的人物。
2021年，她执导的《无依之地》同时拿下金球奖和奥斯卡的最佳导演奖，也是历史上第一位获得这两项殊荣的亚裔女性（在赵婷之前，只有两位女性获得过奥斯卡最佳导演奖）。
懂的都懂，在好莱坞，“亚裔”“女性”“导演”这三个身份叠加在一起，就等于冰冷的重重阻碍。有研究显示，去年美国票房百强影片的 111 位导演里，只有 9 位是女性，亚裔更是寥寥无几。那么，赵婷是怎么在一个“几乎不可能”的环境里破局的？
她的答案， 我们想分享给每一个曾感到被“卡住”的报友 ⬇️
“如果一栋房子不想让你进去，你也无法登上它的顶楼，那就离开这栋房子，去建一所自己的房子——这也许会花费更多的时间，但，这是你自己的房子。”
当我们面对看起来比个体更强大的所谓“规则”时，从小被教导乖顺的我们，第一反应是——这是不是我的问题。不，不是这样的。我们要保持自省、内观，但不是把所有的责任都背到自己身上去，有些规则，存在有其理由，因为这世界上有很多的人不是和你一样的活法，但是，你不用去讨好他们。
你之所以为你，是因为，你就是你。你不是他们。你能创造别人无法创造的世界，而这，不归任何人管。你要创造，如果你有能力创造，就不要停下来，无论这是否意味着你需要更大的勇气，可能被人怀疑、被人短暂的指摘，这都不重要，因为他们只会做这个，但是，你会创造。
就连她的穿着，也没有一丝“讨好”。
在她身上，我们很难看到什么精致的穿搭，反而经常是随意的、散漫的，甚至是不修边幅的。或许不符合外界的期待，但，很真实。
赵婷和弗兰西斯·麦克多蒙德
一次采访中，有人问她：“你觉得优秀演员共有的特质是什么？”
她毫不犹豫地回答：“
没有虚荣心——虚荣是摧毁真实的最大杀手。而真实，是演员能给这个世界最伟大的礼物——他们的人性、伤痕，以及面具之下的真貌。
”
她提到了凭《无依之地》获得奥斯卡影后的弗兰西斯·麦克多蒙德，“她曾对我说，她永远不会抹去脸上的皱纹，因为每一道皱纹都讲述了一个故事。最伟大的演员都有勇气坦然地存在，让世界看见他们的内在。”
说得太好了！！不是伪装，而是“坦然地存在“，并”让世界看见内在”，这是赵婷对年少的自己的启示，也是对我们每个人的启示。
随着成熟，她不断地向内探寻，也包括对“女性身份”的思考：
“我们女性的体内，蕴藏着跟男性完全不同的力量，比如经期，每个月我们都在经历着‘四季’，在某些‘季节’，我们会不可思议的感性；在某些‘季节’，我们会有无限的能量，可以潜入自己的意识深处，做出更多事情……这让我理解生命是周期运作的，当我接受我的女性身份、我的身体和我的力量时，这是真正的安全感开始出现的时刻。”
“我非常热爱身为女性这件事，阳性与阴性是男女双方都具备的特质，但实际上每个人体内都同时包含着对方的元素。有些女性为了在男性主导的社会中生存，反而强化了自身的父权式思维，我希望人们能更加珍视‘纤细’与‘敏感’这样的特质。”
透过她的话，也让我们挖掘出了身为女性的坚韧、包容和独特的、不同于男性的强大。
在生活的种种“剧本”里，我们学会了表演，生怕那个不够完美的自己“被看见”以后会遭受评价与伤害。但每个人都是复杂的个体，我们也可以一边强大，一边柔弱，敞开心扉让自己被看见，袒露自己的缺点和不完美，从而接纳真正的自己。
就像赵婷说的，“我们每个人都在试图找回那个曾被藏起、为了生存而隐匿自己的一部分。整个人生，都是与那个缺席的灵魂碎片重逢的旅程。”
当抵达那里时，不是故事的终点，而是一个更真实、更自由的人生的开始。
与你共勉！❤️