蔡依林曾是我最爱的歌手，没有之一，从《看我72变》的青春灵动，到《玫瑰少年》里藏着的温柔力量，她的歌陪着我走过好多难捱的日子，早成了刻在青春里的声音，可这两年看她的演唱会，我隔着屏幕都浑身发紧，忍不住想问：蔡依林啊，你的演唱会怎么就变成现在这样了？

以前刷到她演唱会片段，我都会反复回看，现在点开却常常吓一跳。

舞台上盘着巨大的蟒蛇装置，红眼睛亮起来的时候，连镜头里的歌迷都一脸惊恐；还有狰狞的牛头雕像立在那儿，整场都飘着暗黑诡异的氛围，有时候真分不清这是演唱会，还是在拍恐怖片。

还有那些被说“有艺术感”的造型，我是真get不到。

尖尖的头饰夸张得晃眼，妆容怪得像异世界来的，衣服还带着莫名的束缚感。

我不是不能接受她突破自己，可艺术也得让人看得舒服吧？看到台下有人被吓得皱眉躲闪，我就忍不住琢磨，这样的视觉冲击，真的有必要吗？

在我心里，演唱会的核心从来都是听歌啊。

大家花那么多钱买票进场，冲的是能现场听那些陪自己长大的歌，是能近距离感受她的唱功。

蔡依林有那么多经典老歌，现场实力又那么能打，这些才该是演唱会的主角啊。

可现在不一样了，大家讨论的都是舞台装置多震撼、造型多特别，反而没人提她唱得怎么样了。

更让我觉得可惜的是，那些巨型装置、复杂的机械、华丽的衣服，大多都是只用一次就闲置，多浪费啊。

现在大家都在说环保节约，这样一次性的奢华，总觉得和当下的日子格格不入。

这时候就忍不住想起刀郎和谢霆锋的演唱会，简单却戳心。

刀郎从头至尾就一套衣服，抱着吉他或坐在钢琴前，安安静静一首接一首唱，伴舞的服装也大方得体，没有那些花里胡哨的设计，全场人都沉浸在音乐里，没人会被多余的东西分心。

谢霆锋最近的演唱会也是，一身简单穿搭，不折腾造型，就凭着真诚的歌声打动人。

这才让我明白，真正好的音乐，根本不需要靠华丽包装撑场面。

我一直知道蔡依林敢闯敢试，这也是她能红这么多年的原因，我也佩服她愿意不断突破自己。

可艺术表达总得有边界吧，创新不是让大家害怕啊。

当大部分人看了只觉得惊悚，而不是被震撼；当所有人聊起演唱会，只记得那些奇怪的装置，忘了她唱了什么歌，这样的创新真的有意义吗？

作为喜欢了她这么多年的老粉，我还是会期待她的演唱会，只是我期待的，是那个用歌声就能打动人心的Jolin。

是唱《倒带》时能勾起满心遗憾，唱《日不落》时能让人忍不住跟着笑，唱《我》时能让人慢慢接纳自己的她，而不是被一堆视觉特效裹着，让人看不清本来模样的表演者。

真希望未来能有一场简单的蔡依林演唱会，没有吓人的巨型装置，没有过度夸张的造型，就只有她、她的歌，还有台下一群爱她的歌迷。

不用被多余的东西打扰，安安静静听完那些熟悉的旋律，找回当初被她歌声打动的心情。

艺术当然要创新，但不能让人看了望而却步；舞台可以有设计，但不能盖过音乐本身。

只愿她往后能找到平衡，让演唱会回到最本真的样子，一群因音乐相聚的人，共享一段纯粹又难忘的时光。