谁能想到,“轧戏”这个曾贴在港圈劳模身上的褒义词,如今会变成影视圈的“过街老鼠”?一边是2026开年剧《轧戏》用双时空创意重构概念,一边是宋祖儿、张鲁一等演员因轧戏口碑翻车,这个词到底经历了怎样的反转人生?
其实轧戏的初心,满是行业起步时的拼搏与无奈。港圈黄金时代,刘德华一年连拍17部戏获封“刘十三”,张曼玉靠“张一打”的高频产出打磨演技,彼时的轧戏是演员抓住机会、积累经验的必经之路,高强度拍摄反而练就了他们快速入戏的硬实力。但随着资本涌入,轧戏彻底变味,从“多拍多练”沦为“多拍多赚”的逐利游戏——演员在多个剧组间赶场,一天只睡四五个小时,古装剧与现代剧角色生硬切换,绿幕抠图、替身代拍成常态。更致命的是,这种行为会引发连锁反应:宋祖儿轧戏让《折腰》剧组迁址改剧本,某演员让对手戏演员对着替身拍二十多天,优质资源被垄断的同时,张颂文等实力派却曾三年八百次试镜被拒,行业生态被严重破坏。可转折在于,并非所有“多角色挑战”都遭诟病,周奇完成一部剧再进下一组,一人分饰四角仍获郑晓龙认可,而剧集《轧戏》用剧本杀设定让角色跨时空切换,竟把争议词汇变成了创作亮点。
但行业真的能分清“敬业多产”与“违规轧戏”吗?《轧戏》的创意尝试能否改变大众对这个词的负面认知?那些曾因轧戏翻车的演员,放慢脚步后真能赢回观众信任?
下一期我们深挖轧戏背后的资本博弈,看看制度规范如何遏制行业浮躁。你觉得演员该追求作品数量还是质量?评论区留下观点,关注我解锁更多影视圈内幕~