16岁，多数孩子还在为学业和梦想摸索的年纪，李梓瑄却已站在了盛京大剧院和沈阳音乐学院的舞台上，以一场完整的个人独奏音乐会，接受了专业听众的检阅。掌声响起处，不仅是献给那些娴熟演绎的高难度曲目，更是献给李梓瑄身上早早绽放的、不容小觑的艺术才华。谈起与钢琴相伴的十年时光，这个女孩语气坦诚：“我原来觉得焦虑是个贬义词，但现在明白，与其假装松弛，不如大大方方地努力——努力不丢人，接纳自己的不完美也不丢人。”

作为一名即将面临艺考的高二学生，李梓瑄的人生轨迹因钢琴而清晰。从5岁懵懂触碰琴键，到16岁举办个人独奏音乐会、摘得第十二届施坦威全国青少年钢琴比赛东北赛区专业B组第一名桂冠，这背后藏着一名少女对热爱的坚守、对选择的笃定，以及一份“大大方方努力”的人生态度。这份态度，或许正是当下青少年在成长路上最需要的精神养分。

十年琴路：

每首曲子都是一场

“进阶之旅”

在面对“练琴过程中，最难攻克的曲目”这一问题时，李梓瑄的回答超出了同龄人的通透：“其实没有哪首曲子是最难弹的，因为不同阶段的‘难’，从来都不一样。”

5岁那年，在钢琴老师妈妈的耳濡目染下，她第一次坐上琴凳，小小的手掌还够不全八度，却对黑白键发出的声音充满好奇。“小时候练琴，妈妈会把技巧拆解成简单的游戏，比如让我‘跳着找音符’，那时候的难，是手指不够灵活、记不住谱子的纯粹考验。”

随着年龄增长，这份“难”逐渐变得复杂。小时候的认知上限，会随着阅历增长不断抬高，“现在再弹小时候的曲子，要求完全不一样了，需要理解作曲家的心境，需要有自己的表达，所以每首曲子在当下都是一场全力以赴的精进。”

这种“精进感”在她为个人独奏音乐会准备肖邦《g小调第一叙事曲》时达到了顶峰。她的恩师沈阳音乐学院钢琴系硕士研究生导师、前主任张芳教授认为这首作品有一定难度，“当时张老师建议我选熟悉的旧曲，说新学这首时间太紧，风险太高。”但对李梓瑄而言，这场筹备了半年的音乐会，是她十年学琴的“总结答卷”，必须弹自己真正喜爱的作品。“我跟老师说，能不能让我弹一段给您听听？弹完之后老师沉默了几秒，说‘可以试试’。”

为了这首曲子，李梓瑄度过了无数个与琴键为伴的夜晚。“肖邦的叙事曲不像技巧练习曲，它的难点不在速度或力度，而在情感的表达。”李梓瑄说，她需要在脑海中构建一个 “能自圆其说的故事”，这个故事不必是具体的情节，可能是某次看到的晚霞，某次读完一本书的触动，或是某个独处时的情绪碎片。“有一段旋律需要表现‘温柔中的坚定’，我练了整整两周，一会儿触键太重显得生硬，一会儿太轻又没了力量。最后是妈妈提醒我，‘想想你坚持要弹这首曲子的心情’——那种既忐忑又笃定的感觉，正好契合了旋律的内核。”

音乐会：

一场“忠于自己”的

成长礼

2025年11月19日，李梓瑄的个人独奏音乐会在沈阳音乐学院附中音乐厅举行。当最后一个音符落下，台下掌声响起，这个体形纤细的女孩，露出了笑靥。“终于把想说的故事都讲完了。”这场音乐会对她而言，不是为了证明什么，而是一场给自己的成长礼。

“学琴十年，钢琴已经是我人生中最重要的部分。”李梓瑄说，举办音乐会的初衷很纯粹——“想给自己一个交代，看看这十年的努力到底沉淀了什么。”筹备过程远比想象中艰难：既要兼顾文化课，又要保证每天至少4小时的练琴时间；既要掌握大量曲目的完整性，又要打磨风格各异的细节。“最难忘的是音乐会前一周，我突然发烧了，只能躺在床上听录音，在脑子里默练指法。”妈妈心疼地让她减少练琴时间，她却固执地说：“现在偷懒，上台就会留下遗憾。”

舞台上的李梓瑄，褪去了平日里的腼腆。当旋律响起，她的指尖在琴键上流转，时而轻柔如耳语，时而激昂如呐喊。“上台的时候，我能感受到和观众的共鸣。”她说，这种即时性的反馈是钢琴表演最特别的魅力，“作家写作、画家作画是单向输出，但钢琴的现场演奏是双向的——你传递的情绪，观众能接收到，他们的呼吸、掌声，又会反过来滋养你。”音乐会结束后，有观众在留言册上写道：“从你的琴声里，听到了坚持与热爱。”这正是李梓瑄想传递的——“我现在还不是专业的钢琴家，技术也有不足，但我想让大家知道，只要忠于自己，认真对待，你的表达就会有力量。”

一个决定：

在文化课与专业课之间

种下“一棵树”

李梓瑄的成长路上，有过一次至关重要的选择。小学时，她的文化课成绩始终名列前茅，在班级里担任班长，获得过“辽宁省优秀学生”“沈阳市五好学生”“浑南区十佳美德少年”等称号。那时的她，关注环保，带领同学清理校园垃圾，“寻宝行动”让大家乐在其中；她团结同学，善于化解班级小矛盾、小摩擦，遇到同学有烦心事秒变“知心达人”；她身为学生干部，协助老师开展班级工作，成为老师信赖的小助手；她爱心“爆棚”，关注居住小区流浪猫生存状况和泛滥问题，为社区出谋划策；她兴趣广泛，还是个读书破万卷、热爱写作的“小书虫”，获得过沈阳市“爱家乡赞沈阳，做新时代好少年”征文大赛活动二等奖、全国青少年诗词大赛辽宁赛区三年级组冠军……六年级面临升学，一个现实的问题摆在她面前：是继续走文化课路线，还是选择音乐附中，将钢琴作为专业？

“当时确实很纠结。”李梓瑄坦言，身边有亲戚朋友劝她：“文化课这么好，放弃太可惜了。”她自己也一度陷入矛盾：“会不会学音乐就是对文化课的‘妥协’？”那段时间，她经常在练琴间隙翻看课本，看着满页的公式和单词，心里五味杂陈。“妈妈没有逼我做决定，只是说‘人生是长跑，不管选哪条路，只要是你真心喜欢的，就不会后悔’。”

真正让她下定决心的，是一次偶然的练琴体验。“那天练的是贝多芬的《黎明奏鸣曲》，弹到高潮段落时，突然觉得所有的烦恼都消失了，只剩下纯粹的感动。”李梓瑄说，那一刻她明白，钢琴对她而言不是“升学工具”，而是值得用一生去追求的理想。“学音乐不是放弃什么，而是选择了一种让自己更有力量的生活方式。它让我看到了世界的另一种美好。特别是在国外音乐节上演奏中国作品、传递中国声音时，这种美好是无可替代的。”

进入沈阳音乐学院附中后，文化课与专业课的平衡成了新的挑战。李梓瑄有了成长道路上从未感受过的焦虑。为了兼顾两者，她制订了严苛的时间计划：每天早上6点起床背单词，晚上练琴结束后复习文化课，周末除了专业课，还要抽出时间做雅思真题。“最拼的时候，每天只睡6个小时，一边练琴一边焦虑，但从来没想过放弃。”功夫不负有心人，高一下学期，她以文化课全年级第一的成绩证明了自己的选择——“不是说名次有多重要，而是想证明，热爱和努力可以双向奔赴。”

让她骄傲的是，2024年她用10个月时间备考雅思，每周只上一次课，还经常因为练琴缺课，最终却考出了7.0的高分。“其实没有什么秘诀，就是把碎片化的时间都利用起来。练琴累了，就背20分钟单词；排队的时候，就听雅思听力。”李梓瑄说，父母从小培养的阅读习惯给了她很大帮助：“家里每个房间都有书，在我小时候，爸爸会定期把高处的书挪到我够得到的地方，我能一个下午趴在地上看书。这种积累，让我学英语、理解文化课都更轻松。”

家庭：

“不设限的爱”与

“恰到好处的放手”

李梓瑄的成长，离不开家庭这片“不设限的土壤”。妈妈是音乐学院钢琴教师，爸爸从事媒体文化工作，这样的家庭氛围让她从小浸润在艺术与知识的养分中，但父母从未将自己的意愿强加于她。“小学时参加钢琴比赛，爸妈说‘重在参与’；六年级选择专业，他们说‘尊重你的决定’；就连考雅思、准备音乐会，他们也只是提供支持，从不给我压力。”

这种“不紧绷”的教育方式，却培养出了一个极度自律的孩子。“其实我妈妈很严格，尤其是在专业上。” 李梓瑄笑着说，练琴时的“争吵”是母女俩的常态。“她会从听众的角度提建议，比如‘这里应该更轻柔’，但我有自己的理解，就会反驳‘我觉得这样更有感染力’。”有一次练拉威尔的《丑角的晨歌》，母女俩因为触键方式争执不下，最后只好找老师评理。“老师说两种处理都有道理，让我试试结合妈妈的建议调整。”李梓瑄说，这些摩擦让她学会了“倾听不同的声音”，也明白了音乐没有标准答案——“重要的是找到自己的表达，同时尊重他人的意见。”

爸爸的影响则更多体现在精神层面。“爸爸爱看书，也爱给我讲故事。”李梓瑄记得，小时候有一次爸爸给她读《我与地坛》的片段，“当时听不懂太深的哲理，但记住了史铁生说的‘太阳每时每刻都是落日，也是黎明’。”长大后再读这本书，恰逢她练习贝多芬的《黎明奏鸣曲》，突然就产生了强烈的共鸣：“史铁生在苦难中寻找生命的意义，贝多芬在失聪后谱写乐章，他们的作品里都有一种‘向死而生’的力量。这种力量，也支撑着我直面练琴和学习中的困难。”

2024年，李梓瑄特意去北京地坛公园看莫言、余华种的树。站在树前，她忽然感受到，种一棵树和练一首曲子，走一条文学路和走一条音乐路都是一样的——在看不见结果的时候，依然相信时间的力量。离开时，她回头最后看了一眼，两棵树在风里轻轻晃动枝叶，像作家还在为它们打着节拍，而她要在88个琴键上，种下属于自己的那棵树。

父母的“放手”让李梓瑄早早学会了独立。音乐会的筹备过程，她自己上网查资料、联系印刷店、协调音乐会流程，独自对接大部分事宜；就连备考雅思，也是自己选择培训机构、制订学习计划。“爸妈说，‘你自己的事情自己做决定，我们永远是你的后盾’。”这种信任，让她变得更加果敢：“面对选择时，我会更坚定；遇到困难时，我知道背后有人支持，就不怕犯错。”

突破自我：

藏在琴键里的真诚课

“我是一个很焦虑的人，也总对自己不满意。”李梓瑄毫不掩饰自己的性格短板，“但我现在觉得，焦虑不是坏事，它让我不敢松懈；对自己不满意也不是坏事，它让我有进步的动力。”高二时，她发现自己的短板——因为身形瘦弱，弹琴时声音不够大，在音乐厅演出时，后排观众可能听不清细节。“这是我目前面临最大的挑战，也是短期内很难改进的现状。”为了弥补这个不足，她除了每天练琴，还主动增加了上肢力量训练。“跟着帕梅拉的上肢训练视频练习，每次练完都像经历了一场与自身耐力的激烈对话。”她还向老师请教发力技巧：“老师说，弹琴的力量不是靠胳膊硬压，而是靠全身协调，手指撑住、胳膊放松，用‘推’的力量传递声音。”这个过程让她明白，努力不是“死磕”，而是“找对方法后的坚持”。

对于“努力”，李梓瑄有自己的理解：“努力不是要装给别人看，也不是为了追求完美的结果，而是要对得起自己。”她见过很多同学因为怕被说“卷”，刻意掩饰自己的努力；也见过有人因为一次失败就否定所有付出。“但我觉得，努力是一件很光荣的事情。你为了喜欢的事情拼尽全力，哪怕没有达到预期，也不会留下遗憾。”

这种“大大方方地努力”，让李梓瑄在成长中不断突破。从六年级决定与钢琴相伴，再到文化课与专业课双丰收，她每一步都走得坚定而坦荡。“我并不觉得自己是天赋型选手，也没有什么捷径可走。”李梓瑄说，她的进步都是“练出来的”：一首曲子练不好，就分段拆解，每天练10遍；文化课跟不上就熬夜学习，错题本写了一本又一本。

对于未来，李梓瑄没有给自己设限。“高考想考国内的音乐学院，也想试试国外的院校。”她不执着于“一定要成为钢琴家”，但希望永远与音乐为伴：“不管将来从事什么职业，弹琴都会是我生活的一部分。它教会我坚持，教会我表达，教会我如何与自己相处。”

采访结束时，李梓瑄坐在钢琴前，弹奏了肖邦《g小调第一叙事曲》的抒情段落。指尖流淌的旋律温柔而坚定，正如这个16岁少女的成长之路——没有惊天动地的传奇，却有着“大大方方努力”的笃定与从容。

李梓瑄认为一个人最重要的品质就是真诚。这一路走来，她懂得了如何真实地面对自己与世界：不欺人，不自欺。如同演奏，既忠于谱上的每一个记号，也忠于内心的每一次脉动。

编辑丨吴 天 迪

责任编辑丨吴 天 迪

校对丨阎 忠 春

版式丨佀 雨 田

审核丨吴 迪