文|小月

编辑|小月

近日，数百封措辞尖锐的举报信正以惊人速度涌向广西、上海、西安等多地文旅部门，信中的核心诉求竟高度相似。

字里行间满是对外来不良文化和社会恶劣风气的强烈抵制，短短数日便形成了声势浩大的举报浪潮。

究竟在演唱会上发生了什么？能在一夜之间在网络上炸开了锅，甚至引发成百上千人写信敦促相关部门及时整治呢？

更令人感到诡异的是，网友随之扒出了不少该明星之前在公开场合发表过的言论，由此统统指向了一场“立场模糊”“崇洋媚外”的质疑和争议之中。

那么这样夸张特别的舞台效果究竟是什么用意？

陷入的“立场问题”指控依据何在？

歌迷们对此又是什么态度呢？

就在去年月底，歌迷们先后晒出了她首场演唱会的现场视频，只见她踩着高跟鞋站在蛇头上震撼出场，展示了一种“天后回归”的盛大气场。

而这个令人印象颇深的巨蛇表演环节后续也依旧上演，此外，演唱会中的夸张效果还包括三层楼高的金色公牛，六臂紫色人像造型以及江苏溧阳非遗技艺的爬竿表演等。

但正是这些精心设计的艺术元素，在网友眼中呈现的却是另一副模样，机械蛇被剥离了 “蜕变与重生” 的设计初衷，金色公牛成了 “西方宗教符号”，就连非遗爬竿也被贴上了“阴间节目”的标签。

再经舞台冷色调的灯光效果渲染和其本人大胆奇特的服装造型，使得整场表演令人感觉十分诡异。

甚至一度被传言称会吸走观众的运气，整个演出氛围给人一种可怕、阴森的异样感觉，并且表演爬杆杂技的演员还都是外国人，并不是传统意义上的非遗文化元素。

不由得会引发人们对其表达和传播的内涵和用意产生质疑和纷争。

事情源自一个普通的互联网博主，因其对视频中展现的舞台效果进行了非常犀利和激烈的解读，认为在将一些视觉元素与西方神秘组织联系在一起。

并声称自己的理解并非无端指责和空穴来风，所有观点皆建立在官方的宣传资料和西方文化考察研究中。

视频发布后便迅速引发了大批网友的共鸣，表示“光看着就很不舒服”“传递歪风邪气”。

面对铺天盖地的举报和质疑，其工作室极力否认大家的误解，称所有的演出效果设置和包装只是象征性的艺术元素，与所谓的“西方诡异元素”等无任何关联。

同时，其工作室直指博主恶意伪造的虚假图片、肆意抹黑事实，更明确指出已全面固定证据，正式启动法律维权程序，誓要追究相关人员责任。

一边是明星律师函的警告压制，另一边则是平平博主的誓死不认输。

如果是普通人早就吓退删帖，而她反而站起来硬刚，一口咬定了她就是对社会风气造成了不良影响。

网络上的论战也并未平息，不少网友认为即便是通过了官方审批，部分符号设计仍超出了大众普遍的接受阈值。

由此，这场由举报掀起的舆论纷争，不知不觉间已演变成立场问题与大众审美认知差异的激烈碰撞。

其实种种质疑和争端并非空穴来风和一时兴起，据网友扒出的她此前的相关言行，不少人发现早在之前便初见端倪。

其实在早期，她也因为公开发表一些迷惑言论被大众嗤之以鼻。

最早要追溯到北京奥运歌曲的录制现场中，本是一个传递家国认同的平台，她却转头在国外媒体采访中，将从台湾地区到香港地区的行程称作 “出国”。

这一言论曝光后迅速引发全网愤怒，网友纷纷指责其公然无视国家主权底线，毕竟香港作为中国的特别行政区，怎能公开触碰这条原则红线呢？

更让公众难以接受的是，同年1月初她在成都参加歌友会时，接受采访谈及家中爱狗生日，再次提及 “我‘出国’演出，没法带它在身边”。

短短数月内两次出现类似表述，其经纪公司居然轻飘飘地解释为“说得太急导致口误了” ，不少网友直言 “涉及国家主权的事，哪有那么多无心之失”。

再结合她早期的出道经历，其造型问题也一度纷争不断。

在其最知名的代表作专辑中，就曾被扒出其创作思路和封面排版与日本歌手滨崎步的风格极为相似。

而此前的不少演唱会中，她的穿搭风格和舞台效果一直都非常大胆，造型夸张奇特。

设计和妆造思路与同期的某些欧美明星有异曲同工之处，一时间也在网上引起了轩然大波。

对此，有人表示赞美和欣赏，也有不少网友认为，作为公众人物，穿着过于暴露甚至低俗令人难以接受，堂堂亚洲天后不应该依靠暴露和猎奇的方式标新立异、哗众取宠。

并且盲目地模仿和跟风，将不适合个人的艺术风格生搬硬套真的符合美学的创作初衷吗？

独具表现张力的舞台效果并不仅限于抽象复杂的西方文化元素。

不同于市面上千篇一律的传统翻唱，张艺兴将一首传唱了三十年的陕北民歌《大花轿》打造成了刷屏各大平台的新花样，网友直呼“简直就是教科书级别的国风焕新”！

张艺兴巧妙保留了其经典的副歌旋律，抓住歌中热血洒脱的乡土风味，以一种更加年轻化现代化的姿态，让传统老歌焕发出张扬激情而又不失传统文化韵味的独特生命力。

同样还有去年马嘉祺的一段刷屏无数的爆火表演。

舞台山水交错的背景氛围下，只见他身着一身白色服饰，虽然设计简单却又独具文化韵味，配合着手中的白色油纸伞。

使得整个人的形象展示出了一种富有故事感的独特氛围，像是从一幅唯美的山水画里走出来一样。

这些艺人的表演算是为舞台表现和艺术创作提供了一种全新的可能。

那就是将传统国风元素与现代化的表演相结合，也没有令人费解和捉摸不清的抽象元素，更不会给人一种诡异、不适的奇怪氛围。

反而激发了观众发自内心的文化自信和深刻的共鸣。

这样创新点独特的舞台呈现不仅是对传统文化的进一步宣传和发扬，也能够更多地符合大众的审美风格，绝对算是一种非常有意义的文化创新和舞台表演。

虽说相比之下，两种风格的舞台效果必然是不同的级别，在世界各类文化思潮的相互交流下，艺人的演出必然会走向多元化。

并且也不一定要严格意义评判谁对谁错，只是在数字化迅猛发展的时代，如何理性运用数字化技术和照顾更广泛的群众的感受仍是当代艺人需要反思和研究的课题。

而回望这场持续多日的舞台争议，其实真正的分歧并不是真的在于蛇和牛，而是艺术的创造是否应当在尊重大众审美的基础上进一步发展？

尤其是面向年龄和审美偏好参差不齐的大众群体，当两方产生审美冲突时，作为艺术的创作方，应当及时跳出作品本身的自证陷阱，而不是一味地解释和争论舞台效果的合理性和创作思路，追求超前抽象的美学模式和风格。

真正值得努力的，是要站在更加广泛的群体视角，考虑观众的接受程度，重新审视艺术本身，探讨符合更加广泛的观众群体偏好的创作风格。

信源：奔流新闻综合半岛晨报、大河报、蔡依林pleasure巡回演唱会、都市快报、新黄河