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曾经被视为“慢内容净土”的音频播客，正在集体架起摄像机。

当章泽天这样的顶级流量宣布入驻小宇宙，当B站和小红书被甚至长达90分钟的“对谈视频”刷屏时，表明

在算法统治的时代，纯粹依靠听觉的内容正在失去议价权。

根据CPA中文播客社区与JustPod最新发布的《2025播客行业报告》，中国播客听众规模虽然已突破1.5亿，增速全球领跑，但每一个身处其中的创作者都能感受到一种寒意，

流量的红利在见顶，而广告主的预算在向“看得见”的地方转移。

视频播客究竟是音频内容的“第二增长曲线”，还是行业内卷下的短暂高光？

如果你问2025年下半年的头部主播为什么要做视频播客？得到的回答大概率只有八个字：

不做视频，没有流量。

在抖音、小红书这类日活数亿的公域流量池里，纯音频内容几乎隐形。

视频化，与其说是内容升级，不如说是为了拿到公域门票的“投名状”。

现在的爆款逻辑已经变了，在小宇宙更新一期60分钟的音频，只是完成了工作的50%；剩下的50%，是将这期内容录成视频，剪辑成3-5分钟的高光切片，投放到短视频平台。

用户在抖音刷到了金句，被算法种草，才有可能回流去听完整版。

小红书在2025年力推的“4K视频浪潮计划”正是看准了这个缺口。

带有画面的播客内容，其互动率是纯音频图文贴的3倍以上。

即使是那些声称“只爱听声音”的老派用户，身体也很诚实。报告显示，超过68%的用户对形式并不敏感，只要内容好，他们并不介意盯着屏幕看两个人聊一小时天。

于是，

播客不再只是听的，更是用来看的。

很多人会反驳，

视频播客不就是低配版的《鲁豫有约》或者《锵锵三人行》吗？

如果这样理解，就看低了这波浪潮的商业逻辑。

视频播客之所以能火，恰恰是因为它“反电视”。

传统访谈节目，灯光完美，机位精准，嘉宾正襟危坐，那是“表演”。而现在的视频播客，大多发生在主播乱糟糟的书房、客厅，背景里可能有猫在跳，光线可能忽明忽暗。这种粗糙感成了最稀缺的真实硬通货。

用户不是在看节目，而是在“围观朋友聊天”。平视的视角建立了一种传统媒体无法企及的信任感。

电视节目追求每分钟一个爆点，不允许有废话。但视频播客允许沉默，允许跑题，允许长时间的思考。

这种长视频被称为“高智感电子榨菜”。年轻人吃饭、通勤、做家务时打开它，要的不是高密度的信息轰炸，而是一种“在场感”。

比起短视频3秒钟的感官刺激，视频播客提供的是一种更高级的情绪抚慰。

如果把视角拉高到全球维度，中国播客的商业化，依然处于“手工作坊”阶段。

在国内，真正能全职靠播客养活自己的创作者，占比不到20%。

但是在大洋彼岸的美国，头部主播有着极其成熟的变现闭环：

贴片广告+ 订阅付费 + 周边电商

。

美国市场的成熟，建立在强大的广告基建之上，品牌可以像投Google广告一样，程序化地购买播客时段，精准追踪每一个听众的转化。

而在中国，播客营销依然停留在“玄学”阶段。

虽然《2025播客行业报告》显示44%的品牌增加了投放预算，但大部分品牌主依然是抱着试一试的心态。他们投放播客，更多是为了品牌调性，而不是指望直接卖货。

这也解释了为什么大家都要做视频，因为视频天然离钱更近。

在纯音频里，主播口播一个饮料品牌，用户可能听过就忘。但在视频里，这瓶饮料可以一直摆在桌子上，主播可以喝，可以拿在手里把玩。视觉化的植入，让种草变得直观可感。

视频播客的火热，本质上是内容行业在流量枯竭时代的一次集体自救。

当耳朵听不过来的时候，我们试图用眼睛去留住用户。但

视频是风口，不是退路。

播客之所以能成为播客，核心护城河永远是

深度的思考和情感的连接

。如果为了迎合视频的节奏，牺牲了谈话的深度；如果为了迎合短视频的算法，把原本充满灵光的长对话切成了断章取义的鸡汤，那就是典型的买椟还珠。