“人生或许本无意义，但每日的记录就像是生命的坐标系，它标记你的经历，反映环境的变化，也呈现我们如何适应这个世界。”在1月10日下午南京举行的江苏第二届新时期艺术教育发展学术年会上，著名影视表演艺术家、书画家张铁林说。本次活动由江苏省艺术培训促进会、宿迁泽达职业技术学院主办。来自省内各大高校、艺术团体的百余位相关从业者齐聚一堂，围绕艺术教育发展深入交流，张铁林与现场来宾分享其关于艺术与人生的感悟。

从一名西安装卸工成功考取北京电影学院，后因出演中央电视台第一部实景拍摄的单本电视剧《有一个青年》而走入大众视野，张铁林艺术之路上的往事，深深吸引了在场听众。

“我的艺术熏陶源于陕西，”他回忆道，“那时我家就在西安碑林旁边，我们常在碑刻间玩耍，不知不觉，写字画画成为我生命的一部分。”

四十多年来，他几乎从未间断写日记。从最初纯文字记录，到后来渐渐加入速写，画越来越多，字越来越少，最终文字与绘画融为一体，成为他日常生活的重要内容。

他的日记不写情绪，只记“流水账”——今天见了谁、去了哪里、在哪家餐馆吃饭，甚至每道菜的价格，都会记录下来。有时还会画下来，比如桌上有几个盘子、几只碗。他现场翻出手机里保存的旧画，有三十年前在香港拍电影时随手绘下的街景，有上世纪80年代在上海四川中路留下的笔触，还有在四川拍电影时勾勒的当地茶馆，以及在日本拍摄电影时记录下的寻常人家生活片段。“我也不知道为什么要记下这些，只是对这些瞬间充满无限兴趣。”

“有人说，如果一个人能在自己的兴趣中尽情奔跑，那么外界任何人都追不上他的步伐。”张铁林觉得，兴趣至关重要，它意味着我们不是为了某种目的而做一件事情，而是由衷的一种精神追求，“我完全享受这种生活方式。如今，只要不拍电影、不演话剧，我每天都会用五到八个小时来写字——这已成为我日常的生活方式。”张铁林说，近两年他尤其喜欢创作三米左右高的大幅作品，一天往往要写上十到十五幅。最长的时候，他曾四十天闭门不出，在卧室、工作室和厨房之间往返，全身心沉浸在笔墨之中。

关于艺术教育，张铁林分享了他于2005年受邀担任暨南大学艺术学院首任院长并参与学院建设时的思考。“我的核心观点是，艺术学院应构建综合的知识结构，因为没有任何一门艺术专业能够孤立存在，艺术本身便是在交融中诞生的。当时，我们在暨南大学艺术学院一栋楼里设有四个专业，就是希望做书画研究的同学每天写字画画时可以听到音乐，动漫、编导方向的同学可以与美术专业的同学合力创作。艺术不能分家，要给学生编织综合的知识艺术结构，让他们有机会接触不同的艺术门类元素。”

张铁林也对在座从事艺术教育的老师们提出建议：教学过程中，尽量避免告诉学生“这是对的、那是错的”，不轻易下定义。“不一定，不见得，一切皆可变化，不应被固定。任何技法，只要能够真诚表达心声，便自有其生命力。”

专题分享会尾声，现场嘉宾围绕书法、收藏、中老年艺术教育以及少儿艺术培训等话题，与张铁林进行互动交流。

江南时报记者 张雅倩