近几年，影视剧行业遇到了不少难题，从观众的看剧习惯到剧集本身的质量，都发生了改变，以前我们追剧，就是为了体会扣人心弦的故事剧情和演员出色的演技功底，但近几年不少剧集的表现让观众很失望，流量明星霸屏，剧情质量下滑，演员演技止步不前，这些问题正促使观众从传统的电视剧转向短剧。

传统电视剧不再是观众收视首选，这不难发现，现在许多作品既提供不了满意的情节，也表现不出演员的演技进步，有些演员表演的机械呆板，他们经常演一些人物关系泛滥的恋爱片段，更是让人审美疲劳，观众没有了从剧情深处寻找精彩的动力，反而在一些质量参差不齐的剧集中“淘糖”，希望从中找出一些亮点。

像被压抑多年的中外替拍剧《长河落日》从一开始就备受期待，之后便是令人惋惜的场面;从要求过度呈现的特工角色，张鲁一表现出来的他剧中角色的展现简单，没有层次感，演技也是少深沉情感的滋味，之前的张鲁一是在别人眼中具有实力与人气的该演员，原本可以依托资源去表明口碑，然而作品却阻挡了他的派，像是他在《盗墓笔记》中用“吴老狗”这样的诠释和表演还是很令人满意的，在之后有很多演技浮于表面的问题人物角色，他没有做到就是一个小特工的经典大气的气质，在《长河落日》里就看到角色特点很单一的表现也没有帮他捡到希望。这又岂是张鲁一一个人的能够称的得上这个问题，这很通常的这个演技困境可通常是很多人这么去面对这个不小的问题。

同样值得说道的是《罚罪1》这部获得高评价的作品，它取得了同期第三的成绩，但是后续作品的发展并未延续这一势头。王传君在电影《孤注一掷》中凭借“拜佛”片段走红，上，发现没有什么变化，这种雷同的演技让人质疑王传君是不是在角色中享受红利，不再寻求突破，再多的流量也遮掩不住停滞的表演。

虞书欣也成为了争议较大的演员之一，她因《苍兰诀》以及早期爆火的“林妙妙”一角被大众熟知，但随之而来的却是一片争议声，她在综艺节目上耍性子的举动，以及在选秀中被爆出的“公主病”让不少网友对她的看法发生了改变，这些负面事件发展到她的作品上，让问题变得更加明显，例如在《双轨》中选择了狗血的“伪骨科”线索，剧本质量也并不出色。之后剧中的一些桥段，比如卫生巾比正品还贵的设定，也受到了网友的强烈吐槽，她的表演没能为观众买单，反而让观众更加不满，她过于频繁的装可爱以及表情过大，让观众难以接受，她的粉丝却依旧为她的表现贴上了“甜”“可爱”的标签，这样的盲目支持只会阻碍演员真正成长。

任嘉伦也陷入了表演突破乏力的窘境，自《锦衣之下》之后，他的作品没有明显进步，他在古装剧里的造型也是一直成为槽点，比如造型的背头造型僵硬，造型的发型过于使用发胶让人审美疲劳。更严重的是他在情感上表现得十分固定，急躁、凝重等情绪和过去的角色相似，没有新意，演员没有戏路可走，无疑在竞争中处于劣势。

像罗云熙这样的演员也面临困境，因为戏路太窄，他因为“润玉”这个角色获得很多关注，但之后选择的角色都陷入固定模式，他经常出演仙侠古偶剧，角色人设和情感表达都差不多，观众对他的剧也就没兴趣了，他外形条件不错，但太瘦，不太适合演男性角色，他饰演的“美强惨”角色，总是内心纠结，聪明敏感，这个模板观众已经审美疲劳。

从这些个例可以看出来，演员们演技上的停滞，这已经成了整个电视剧行业里的普遍状况，许多演员忙于宣传自身人设，带火自己的热度，而并不是热衷于深究角色内涵，勇于展开新的表演，这种急于求成好像改善了他们的曝光度，却在长期中制约了观众对他们的感知，更要命的是，他们的剧集往往会过分夸大实质情况，最终得到的品质跟观众预期的状况有着极大的距离。

行业的问题不只是演员的演技停滞不前，还有粉丝的吹捧带来的问题。粉丝会用极端的方式来支持自己偶像，即使偶像犯了很明显的错误，粉丝们仍然会无脑粉，这样就会让演员失去对真实市场的反馈，这种畸形的现状也会让演员失去提升演技的动力，过分的模板化和迎合市场的方式，会让演员失去改变和突破的勇气。

观众发现传统电视剧表现陷入低谷，自然会转向短剧这种新兴内容形式寻找满足，短剧以节奏紧凑，篇幅简短，迎合当下快节奏生活中的娱乐需求，而那些依旧固守旧模式，不愿求新求变的剧集和演员，在竞争中注定越来越边缘化，这是观众行为变化，也是整个行业都在反思的过程，演员，制作团队，观众之间都需要重新找回平衡，只有这样才能推动电视剧质量的提升，重新赢得观众信任。