63岁国宝级越剧艺术家剃发戴髯口，用十年磨一剑的《苏东坡》，回应全网争议。
在越剧圈，茅威涛早该“功成身退”。作为三获梅花奖的大家，她主演的《西厢记》《新龙门客栈》早已成为经典，培养的第四代演员也已挑起大梁。
按照常理，她完全可以安享荣誉，接受行业供奉，可她偏要打破所有人的预期。别人守着“才子佳人”的传统戏路不敢动，她偏要跨界创新。
从把莎士比亚戏剧元素融入越剧，到用多媒体技术打造环境式剧场，再到在游戏里收徒推广传统艺术，她的每一步都走在争议的风口。有人骂她“不务正业”，说她把越剧改得“四不像”；
有人嘲讽她“一把年纪还折腾”，不如好好养老。这些声音不是针对作品好坏，而是单纯看不惯她“不安分”。可茅威涛从不多说一句辩解的话。
她把所有精力都砸进了创作里，为了《苏东坡》这个30年之约，她剃掉鬓角头发方便戴髯口，把传统髯口功练到极致，用捋、抖、甩、绕的技法刻画苏轼的一生。
63岁的年纪，体能早已不如从前，她却要在舞台上完成两个半小时的高强度表演，结尾还要一层层褪去戏服、靴子，以最本真的状态直面观众。
质疑声越烈，她的脚步越稳。当其他院团还在纠结如何利用流量时，她早已看清本质，用作品说话。《苏东坡》里，她打破越剧常规，融入心理剧和梦戏元素！
让苏轼的梦境与人生交织，这种创新又引来不少“看不懂”的吐槽。可当剧终时那声“谁怕”响彻剧场，所有质疑都被这股浩然之气冲得烟消云散。
谢幕时分，她转身面向所有台前幕后工作人员深深鞠躬，后背弯成的弧度里，藏着对艺术的敬畏，也藏着不向偏见低头的倔强。
主持人戴军在台下看得热泪盈眶，他说看到的不是“国宝”，而是一个把人生压在舞台上的女人。是啊，她本可以靠过往荣耀安度晚年，却选择一次次赌上声誉，只为让越剧跟上时代的脚步。
从《孔乙己》剃光头，到《苏东坡》，茅威涛用几十年的坚持证明，真正的艺术家从不会被年龄、性别或偏见定义。她拒绝被世界改写，用自己的方式，让传统艺术焕发新生。
这样一位敢闯敢拼的老艺术家，值得我们的掌声！你怎么看待传统艺术的创新之路？欢迎在评论区留下你的观点。