短剧这几年特别火，人人都能当主角拍戏，不过这里面其实挺荒唐的，演员的门槛太低了，好多人全靠美颜和剧情撑着，根本不是靠演技吃饭，李柯以就是典型例子，他在2025年拿了爱奇艺那个“闪耀演员奖”，实际上他根本没演过什么有深度的角色，全是靠滤镜、灯光还有平台算法推出来的流量明星。

李柯以那张脸在剧里确实好看，靠的是磨皮打光和发饰，观众一看就被吸引，可到了路透照片里，她的嘴型显得奇怪，发音也听不清楚，表情总是一套瞪眼、歪头和嘟嘴的动作，三年里拍了十几部剧，每个角色都差不多，网友评价说只是换了剧名，表情包却没变，这不是演技不够的问题，而是她根本没打算去练习演技，全靠技术包装来混日子。

余茵也是一个例子，她对外声称身高162厘米，实际上站在红毯旁边矮得像个小孩，拍摄短剧的时候依靠快速剪辑和高饱和度滤镜显得精神十足，一旦进入采访或长镜头环节，动作就显得僵硬，只会甩头或者尖叫，她还总说自己有“小草精神”，意思是要坚韧不拔地活着，结果网友找出很多她之前说过的话，那些话前后对不上，明显是她自我感觉太好，但现实表现却跟不上。

在同期播出的长剧《玉茗茶骨》中，余茵也参演了角色，但她的镜头实在不多，观众几乎注意不到她。这说明长剧体系还保留着一些基本要求，演员需要具备一定的演技才能出镜。而短剧演员转型失败的比例很高，超过八成，因为他们普遍缺乏专业表演训练，面对连续拍摄和复杂情绪表达时往往难以应对。

王小亿的情况更夸张，他在三年里出演了十二部以上的短剧，念台词的方式就像广告配音一样，从奶音直接转到诗朗诵，中间没有情绪的过渡，业内的人都把他叫做“人形配音机”，说随便换个人也能演他那些角色，可是平台还是继续推他，因为短剧追求的就是快、准、狠，演员是不是真人并不重要，只要能按时完成拍摄就可以。

去年一月，左一和助理因为工资问题发生冲突，双方动手打架，警方认定是互殴行为，最后赔偿五千六百元达成和解，她在道歉后发布律师声明，把打架描述成姐妹间的拉扯，网友对此反应激烈，这个人平时享受流量带来的好处很自在，但出了事就想用话术掩盖过去，完全忽略自己应负的责任。

李沐宸的事情更严重，她的男友去年三月在酒局上动手打了一位现役军人，导致对方骨折，当时李沐宸也在场，她没有去拦，反而鼓动男友打人，事后还建群让大家统一说法，删掉视频，欺骗警察说是感情纠纷，证据出来后大家都震惊了，可李沐宸却没被封杀，2025年底她的新剧《胭脂泪》照常上线，平台连个下架声明都没发。

这件事让人想不通，传统电视剧里如果艺人出了事，基本马上就会撤掉，但短剧平台好像不太在乎，因为短剧成本不高，拍得快，监管也比较松，平台更在意流量，不太管道德方面的事，资本方、投流公司和制作团队都默许这种模式，反正数据好看就行，没人太在意内容是不是有问题。

2026年1月，广电部门启动了微短剧质量评估工作，重点放在内容审查上，还没有涉及艺人品行管理，监管步伐跟不上行业发展节奏，各种乱象已经出现，规则才开始修补漏洞，短剧行业兴起迅速，衰退也快，现在看来，那些依赖滤镜效果的从业者，终究会暴露真实水平。