《长河落日》这部中美合作的剧作为一部二战背景的谍战故事，立意题材从侧面来看确实有极大吸引力。它想把经典历史题材和当下影视制作相结合，打造既蕴含历史厚重感又能让当下观众乐意观看的影视作品。但在实际呈现中，剧本内容上，角色扮演上，整体的基调上都有很大欠缺，以至于本来一场场惊心动魄的谍战剧成了很大的割裂感。

《长河落日》的画面和制作在开头就表现出不俗的追求，导演和团队在镜头的设计和摄影风格上花了不少心思，整体的画质呈现出来一种接近电影胶片的感觉，很有视觉上的冲击力，特别是在日军空袭的场景里，爆炸特效的呈现比较真实，镜头的调度和场面的设计让战争的残酷感一下子扑面而来，短时间内就抓住了观众的注意力，仅仅依靠视觉效果的出色表现是无法支撑起这样的谍战剧集的，因为谍战剧最核心的东西在于剧情结构的精巧以及角色深度的细腻表达。

说到角色表现，这剧里的男性角色总算还行，张颂文饰演的“情报处沈处长”，他的出色内敛表演让角色更显威严，剧情张力也得以维持，张鲁一饰演的“武木一郎”身份复杂，他冷静机警的表演让谍战剧里的角色更显深沉，还加入了一些幽默感，好像并不重要，却能在剧情紧绷时增添些人情味，这些男演员的表演让观众看到合格甚至优秀的人物形象。

可女主角塑造又成为了最大的遗憾，长河落日》最大的硬伤。我作为其中叶碧莹的扮演者，她不具有大家印象中的开场甜美可爱的偶像剧女孩，她应该像一个冷静聪明的革命战士。但在医疗场景冷静医学专业，可在考虑执行谍战任务时爱做的一般逻辑反向的事情:遇到危险混乱慌不择言，想到的事情随时毛躁的偏离在一旁挖掘她伏笔。对于这样欲点全开又全让，集在一瞬卡在全身的极度反差更是让这一角色到底成长过得鲜明无物，一开始强口自白的各种革命战士中又。让人怎能相信你们的是怎么相信的。

更值得注意的是张钧甯的演技风格和男性角色显得风格分裂，也是调性不合的原因之一，男性角色们的表演大部分都以紧张冷峻的口吻表演，可女主角还是沿用掉了偶像剧的一些剧风格，这无形中破坏了《长河落日》原本想要的庄重沉郁的整部剧情氛围，在一些重要剧情线关键表情上下很突兀不真实，未免有些放不开伤及到了原本谍战的情调场景氛围，导致观众们无法带进剧情。

除了人物上的缺陷，剧情上缺乏逻辑性，谍战剧的观众都期待看到高智商的博弈和紧张的情报对抗，但是为了迎合一些观众的情感需求，加入了太多的情感线，这使得主要剧情变得松散，任务的艰险性变得不那么重要了，为了配合情感线的需要，反派智商被弱化，与八路军的对抗显得太直接，台词中经常出现一些不符合年代背景的语言描述，现代感十足的台词经常出现，削弱了剧作的年代感。

从史剧作品创作的维度上去看《长河落日》仿佛受了流量思维的波及，有些偏离了史料创作的方向，这部史剧却放弃了对于“智慧与信仰碰撞”这个关键点的深度探幽，并且热衷于深陷在艺术人物之间地亲密互动情节描写之中，这样一来观众看待这部剧地积极性也许就被衬得价值大打折扣了，就算怎么借助偶像化角色地引领去聚集粉丝影剧迷，总把握不住理想创作与悠久历史话语之间的深厚张力。流量思维贸然闯入，面对着理想地契合品质历史框框中的深沉老道人物，与咖啡艺术新人对抗那份花样庞杂的情的空洞误报地形式，只好咀嚼了码汗片后才发现剧情突突不已与人物艺术点击“留下”不切肤。

《长河落日》的摄影、美术等制作层面尚可，在幕后工作人员为一些细节所付出的努力中，故事发展逻辑、人物矛盾及基调上的偏移让这部剧不能被定义为一部成功的作品，它有着成为一部足够列入谍战经典的影视剧的潜力，却因剧本里那个关键的坑以及人物表现的糟糕之处，陷入了流量与影视深度无法调和的尴尬境地。

从观众的反馈来看，大家对谍战剧的期待程度都很高。和曾经优秀的谍战剧《潜伏《悬崖《红色》等对比，长河落日》缺少了高智商对垒的稀缺。谍战剧的价值在于紧张的逻辑推演和紧张的行动博弈，大家需要看到的是主角在危机中用智慧和信仰书写的生死选择，而不能仅仅满足于情感互动的小剧场。

如果这部剧之后能把剧本里的情感线调得更加合理些，多往谍战部分添些智力含量跟悬疑氛围上加把力，给主要角色多一些真实可信的发展逻辑，或许还是有机会挽救部分口碑的，长河落日》也给创作者们提了个醒，对于历史背景题材的把握始终要保持着敬畏之心，想用过于商业的逻辑去处理那些敏感的历史主题，结果往往会适得其反，希望未来的谍战剧在创作的时候，能兼顾题材本身的特性和受众的需求，更好地在艺术质量与市场期待之间找到一个平衡点。