在上海的文艺圈，舒悦是个绕不开的"奇人"。他以滑稽戏里惟妙惟肖的上海阿婆形象家喻户晓，让冯小刚感叹《笑傲江湖》不再是"东北江湖"；却少有人知，这位顶流笑星的根，深深扎在沪剧的土壤里。从上海戏校沪剧班的少年，到唱满14年沪剧的专业演员，再到如今跨界主持、滑稽表演的多面手，舒悦从未放下过这份对沪剧的执念。当他与沪剧名家们同台飙戏，那一口字正腔圆、韵味纯正的唱腔，总能让老上海观众热泪盈眶，让年轻听众恍然大悟：原来沪剧可以这么好听、这么有味道。

舒悦的沪剧功底，是刻在骨子里的童子功。4岁时，他就背着小水壶钻进上海音乐厅，把越剧《红楼梦》看上几十遍，唱词背得滚瓜烂熟；6岁登台表演，小学六年级便立志专攻传统戏曲，13岁顺利考入上海戏曲学校沪剧班，正式踏上专业道路。在戏校的日子里，他是出了名的"拼命三郎"，清晨的练功房里总有他吊嗓子的身影，深夜的灯光下还在钻研各派唱腔。沪剧宗师王盘声、邵滨孙、赵春芳、杨飞飞的经典唱段，他不仅能一字不差地演唱，更能精准拿捏各派韵味——王派的醇厚隽永、邵派的刚劲洒脱、杨派的缠绵婉转，在他口中都能切换自如。

然而这份扎实功底，曾因"身高硬伤"让他屡受挫折。沪剧舞台向来以小生花旦为台柱，165厘米的身高让他错失了许多主角机会，最多只能在剧中跑龙套、配唱。在《芦荡火种》里，他饰演的张德彪仅出场两次，导演最终只给加了一句台词："好了老太婆，到底讲不讲？"为了这一句唱词，他连夜买齐黄氏响声丸、西瓜霜，却落得"白吃一堆药"的无奈。即便如此，他对沪剧的热爱从未消减，正如他自己所说："唱沪剧，沪剧界里要唱得过我的人不是没有，但是不多的。"这份自信，源自14年沪剧生涯的沉淀与坚守。

28岁那年，舒悦告别沪剧舞台转型滑稽戏，却在另一片天地里开辟出传承沪剧的新路径。凭借严顺开、王汝刚等前辈的点拨，他将沪剧的唱腔功底融入滑稽表演，让海派滑稽多了几分戏曲韵味。而当舞台再次向沪剧敞开，他与名家们的同台演唱，成为了海派文化的经典时刻。上海沪剧院院长茅善玉早已给出精准评价："有灵气，韵味正，模仿能力强，在艺术道路上打出了一片新天地。"

最让人津津乐道的，莫过于他与恩师孙徐春的师徒情深与舞台默契。作为孙徐春的弟子，舒悦不仅深得其唱腔精髓，更在原创沪剧《陈毅在上海》中与恩师联手打造经典唱段《望浦江》。剧中孙徐春饰演陈毅，舒悦担任唱腔设计并代师演唱，"望浦江，浪涛涌，星月交辉格外美"的唱词一出，醇厚的嗓音裹挟着对上海的深情，引得全场喝彩。孙徐春那句"知我者舒悦"，既是对弟子艺术造诣的认可，更是两代沪剧人精神传承的见证。两人还曾联袂演绎沪剧《新大雷雨》，师徒同台、唱腔交融，成为沪剧迷心中不可复制的名场面。

与沪剧名家顾曼君合作的《陆雅臣·求岳母》，则尽显舒悦对传统剧目的驾驭能力。这出经典折子戏里，他饰演的陆雅臣落魄却不失风骨，与顾曼君的对手戏张力十足。舒悦的唱腔既保留了沪剧"糯米腔"的软糯温润，又在情感爆发处尽显力道，将陆雅臣的悔恨与恳求表现得淋漓尽致。2021年，为纪念师爷王盘声逝世五周年，舒悦领衔一众名家在天蟾逸夫舞台重演《陆雅臣卖娘子》，他饰演的陆雅臣形神兼备，唱念做打皆见功力，让观众看到了传统沪剧在新时代的鲜活生命力。

在沪剧流派传承上，舒悦更是堪称"多面手"。他曾在舞台上完整呈现石筱英"石派"的伶俐俏皮，将《阿必大回娘家》中的"雌老虎"演绎得活灵活现，连赵丹都曾盛赞石派表演"比斯坦尼还斯坦尼"；转而演唱赵春芳"赵派"的《春意三月草青青》，四句唱词韵味悠长，尽显江南才子的儒雅风流。2024年东方名家名剧月上，他领衔朱俭、程臻等沪剧院名家，带来沪剧十大流派联唱，从石派、邵派到王派、杨派，每种流派的唱腔特点都把握得精准到位，让观众在一场演出中尽享沪剧艺术的饕餮盛宴。

舒悦的沪剧演唱之所以能引发广泛共鸣，不仅在于技艺精湛，更在于他对"地道"的坚守。他的吐字归韵带着老上海的市井烟火气，每个腔弯、每个换气都遵循沪剧的传统规范，没有一丝刻意雕琢的痕迹。无论是《徐阿增出灯》的喜庆热闹，还是《芦苇青青·望芦苇》的悠远深沉，他都能通过唱腔传递出最本真的情感。作为上海沪剧院青年团艺术指导，他还将这份"地道"传承给后辈，排演《庵堂相会》《双看灯》等经典剧目，手把手教青年演员唱腔身段，让沪剧的传统韵味得以延续。

更难得的是，舒悦总能打破边界，让沪剧走进更多年轻观众。他曾在音乐会上用八种戏曲形式演唱《为你打开一扇窗》，其中沪剧版的演绎既保留传统韵味，又增添时尚元素；在《嘎讪胡》等节目中，他时常穿插沪剧经典唱段，用幽默风趣的方式讲解沪剧知识，让观众在欢笑中了解这门传统艺术。他还担任《陈毅在上海》《常德盛》等原创沪剧的策划、作曲，将京剧、昆曲、评弹等艺术元素融入沪剧创作，让这门古老剧种焕发新的生机。

从沪剧舞台的"绿叶演员"到滑稽界的顶流，再到沪剧传承的中坚力量，舒悦的艺术道路始终围绕着"热爱"与"坚守"。当他与沪剧名家们同台演唱，我们看到的不仅是一场场精彩的演出，更是海派文化的薪火相传。那些地道的唱腔、默契的配合，承载着老上海的集体记忆，也诉说着传统艺术的永恒魅力。

如今的舒悦，依然活跃在舞台与荧屏。他或许还是那个爱逗观众发笑的"上海阿婆"，但只要站上沪剧舞台，换上戏服、开口演唱，便立刻变回那个对艺术一丝不苟的沪剧传人。正如他所说："沪剧院是我娘家，我是从沪剧院里嫁出去的。"这份对娘家的眷恋，让他始终牵挂着沪剧的发展。

当《望浦江》的旋律再次响起，当十大流派的唱腔轮番登场，舒悦与名家们的演唱，不仅是听觉的享受，更是情感的共鸣。它让老上海人想起弄堂里的收音机声，让年轻人读懂了上海的文化根脉。在这个快节奏的时代，舒悦用他的坚守告诉我们：传统不是过时的古董，而是鲜活的传承；地道的乡音，永远有着打动人心的力量。而这份力量，正是沪剧艺术能够跨越时代、生生不息的奥秘所在。