越剧大师系列傅全香和她的弟子们(三)
在傅派艺术的传承长卷中，洪芬飞是一笔独特的重彩。她并非在越剧的摇篮中成长，而是带着十年京剧的深厚功底，转身叩响了傅派的大门。她的艺术之路，是一场始于 跨界 、成于 严师 、终于 传承 的动人旅程。她以自身经历，完美诠释了何谓“艺多不压身”，更将舞台上的满腔深情，淬炼为讲台上的育人热忱，完成了从绽放自我到滋养群芳的生命升华。
一、跨界：十年京剧铸就的非凡底气
洪芬飞的艺术根基，深植于另一个博大精深的剧种——京剧。
1970年，16岁的她进入宁波市京剧团（前身文宣队）。十年间，从《沙家浜》中机智的阿庆嫂，到《杜鹃山》里坚毅的柯湘，从《白蛇传》中痴情的白素贞，到《红灯记》里勇敢的李铁梅……她在一系列经典现代戏与传统剧目中，不仅锤炼了扎实的唱念做打，更淬炼出塑造各类人物的能力与舞台掌控力。这段经历，赋予她表演中一种严谨的程式规范、清晰的吐字归韵和刚柔相济的肢体语言，这为她日后迅速掌握并丰富傅派艺术，埋下了伏笔。
1980年，剧团改制，洪芬飞随团转向越剧。这个看似被动的转折，却因她深厚的功底与过人的天赋，变成了华丽的转身。当许多同行还在适应新剧种的节奏时，她已能迅速抓住傅派的神韵。
二、拜师：被“一眼相中”的傅派真传
转折的巅峰，是与宗师的相遇。1980年，傅全香复排《情探》，洪芬飞赴沪观摩。排练场上，傅全香一眼便相中了这位气质独特、眼神有戏的宁波演员。
同年，在浙江省青年演员调演中，洪芬飞以《情探·情探》一折参赛。她将京剧的爆发力与越剧的婉转相结合，将敫桂英的悲愤与决绝演绎得层次分明，一举夺得二等奖。舞台上的光芒，让傅全香看到了可塑之才，正式将她收为弟子。这不是寻常的拜师，而是一位大师对一块“璞玉”的慧眼识英。
傅全香的授艺，充满旧式梨园的温情与严苛。1982年排演《钗头凤》时，傅全香拒绝宾馆，坚持与洪芬飞同住剧团宿舍整整一周。白天一字一腔、一招一式地亲授唐琬的哀婉唱段与细腻身段；夜晚，师徒促膝，传授的不仅是技艺，更是 “做好戏先做好人” 的艺德箴言。这份“同吃同住同练”的亲密教学，将傅派的“情”与“艺”，连同做人的根本，深深烙进了洪芬飞的艺术生命。
三、绽放：从“闺门旦”到“女皇专业户”的戏路开拓
拜师后，洪芬飞的艺术进入黄金时代，她成功地将京剧的“骨”与傅派的“韵”完美融合。
她主演的《钗头凤》（唐琬）、《莫问奴归处》（严蕊）等剧，唱腔上充分发挥傅派真假声结合、花腔灵动的特色，表演上则融入京剧青衣的端庄沉稳，塑造的古典女性形象哀婉而不失风骨，凄美中透着高贵，迅速成为傅派闺门旦的典范之一，多部作品被录制播出，声名远播。
洪芬飞最令人称道的，是在1990年代开创性地塑造了一系列武则天形象（《三刺女皇》《国色天香》《江南女巡按》）。她凭借深厚的功底，大胆突破傅派传统戏路，以宏大的气魄、复杂的内心刻画和创新的帝王程式，在越剧舞台上成功树立起一代女皇的鲜活形象，不仅荣获全国性大奖，更被誉为“武则天专业户”，极大地拓宽了傅派乃至越剧花旦的表现疆域。这证明了，真正的流派传承人，心中装的不仅是流派，更是广阔的人物世界。
四、传灯：退休讲台上的“边教边学”
舞台光环褪去后，洪芬飞选择了另一条延续艺术生命的道路——教学。
退休后，她受聘于老年大学等机构，将舞台经验转化为系统教案。她的课堂，是傅派艺术的生动讲堂，也是京剧优长的展示窗口。她教傅派的“花腔”与“气口”，也教京剧的“手眼身法步”。
她延续了傅全香“教戏先教人”的传统。在传授技艺的同时，更注重艺德的培养，以自身从跨界求艺到舞台辉煌的经历，激励后学者踏实、坚韧。她的教学，不只是技术的传递，更是一种艺术精神和人生态度的熏陶。
作为傅派在宁波地区的核心传人，她的教学实践，让傅派艺术在浙东大地更深、更广地扎根，从专业舞台延伸到群众文化生活，实现了流派影响力的下沉与扩散。
五、定位：融会贯通的桥梁与矿藏
在傅派的传承谱系中，洪芬飞是一座独特的“桥梁”和一座丰富的“矿藏”。
· 她是跨界融合的典范：她证明了不同剧种间的优质基因可以相互滋养，为戏曲演员的多元发展提供了成功范本。
· 她是戏路开拓的勇者：从深情闺秀到一代女皇，她展示了傅派表演体系的强大包容性与可塑性。
· 她是艺脉延续的园丁：她将个人的艺术积累，无私转化为社会美育的资源，让艺术的生命在更广阔的群体中延续。
结语：
洪芬飞的艺术人生，是一场从他山之石到傅门美玉，再从舞台中心到育人沃土的双重淬炼。她以京剧之“骨”，强健了傅派之“形”；以傅派之“韵”，升华了自身之“神”。最终，她将这份淬炼后的全部光热，化作了滋润后来者的雨露。
在傅全香先生的艺术星河中，洪芬飞不是单一的星光，而是一束经过精心折射的复合光——既有傅派的清丽哀婉，又有京剧的筋骨气韵，更有师者传道的温暖光华。她告诉我们，传承的真谛，在于不断吸收、勇敢创造，并将所得的一切，毫无保留地献给舞台与未来。