在中国戏曲艺术的璀璨星河中，越剧张派以其“娇、柔、甜、脆、帅”的独特韵味独树一帜，而何赛飞作为这一流派的中坚力量，从浙江小百花越剧团的“五朵金花”到斩获戏剧梅花奖的艺术大家，从越剧舞台的光彩照人到影视领域的跨界绽放，六十余载风雨兼程，始终以赤诚之心守护着传统艺术的薪火，用精湛技艺诠释着张派艺术的永恒魅力。
何赛飞与越剧的缘分，始于童年晒谷场上的一场露天电影。1963年出生的她，童年虽历经父母离异的伤痛，但父亲这位文化工作者用《红楼梦》等经典越剧电影，为她打开了艺术之门。16岁时，在晒谷场上模仿王文娟“黛玉葬花”的她，被岱山县文工团考官一眼相中，从此踏上戏曲之路。1983年，19岁的何赛飞考入浙江小百花越剧团，与茅威涛、董柯娣等并肩成为“五朵金花”，开启了她在越剧舞台上的辉煌征程。
初登舞台的何赛飞，凭借过人的天赋与刻苦的钻研，迅速在越剧界崭露头角。她师承张派创始人张云霞，深得张派艺术精髓，又博采众长，将尹派、袁派的艺术养分融入自身表演，形成了兼具柔美与刚劲的独特风格。张派唱腔以“弯腔如藤”著称，小腔繁复缠绵，行腔婉转细腻，对演员的嗓音控制与情感表达要求极高。何赛飞天生一副好嗓子，音域宽广，音色甜润中透着清冽，高音清脆如玉石相击，低音委婉似流水潺潺，完美驾驭了张派“娇、柔、甜、脆”的核心韵味。
1984年，越剧电影《五女拜寿》的上映让何赛飞红遍全国。她在片中饰演的丫鬟翠云，虽为配角却光彩夺目，“捧茶跪雪”的经典桥段中，她以张派标志性的婉转唱腔，将翠云的忠诚与坚韧刻画得入木三分，那句“一杯清茶敬寿堂，冰心一片表衷肠”唱得情意浓烈，韵味悠长，不仅让她斩获小百花奖优秀戏曲片女主角奖，更让邓颖超在人民大会堂握着她的手称赞“这丫头眼里有戏”。这部荣获金鸡奖最佳戏曲片的作品，成为越剧史上的经典，而何赛飞的表演也让更多观众记住了张派艺术的独特魅力。
真正奠定何赛飞张派传人名号的，是她对《碧玉簪》的精彩演绎。八十年代，二十出头的她饰演李秀英，在“新房之中冷清清”的唱段里，将新婚独守空闺的委屈与思念层层递进。“独守空闺泪满腮”一句，她以微微颤抖却稳如磐石的唱腔，将人物的哀怨之情从嗓子里自然流淌出来，没有过度渲染却直击人心，让无数观众泪腺失守。这段表演至今仍在B站、抖音等平台广为流传，弹幕刷屏满是“天籁之音”“这才是真正的越剧美”的赞叹，连年轻观众都被这份不加修饰的真情与功底折服。何赛飞的演唱既保留了张派的华丽柔美，又融入了自身对角色的深刻理解，将李秀英的柔中带刚展现得淋漓尽致，成为张派艺术的“活教材”。
在1987年首届中国艺术节上，何赛飞与茅威涛携手演绎《惜别离》，更是成为越剧史上的经典瞬间。她以张派细腻婉转的唱腔，将兰芝的幽怨与不舍表现得丝丝入扣，起腔两句反复咏叹的“惜别离”，每个小颤、每息轻慢都宛如利刀划入心尖，“嘴角带笑，眼角含泪”的表演将悲喜交织的情感诠释到极致。两人配合默契，举手投足间尽显心领神会，这段表演至今仍是越迷心中不可替代的经典，也让张派艺术的影响力进一步扩大。
随着艺术造诣的不断深厚，何赛飞斩获了中国戏剧最高荣誉——梅花奖，成为实至名归的艺术大家。但她并未止步于舞台，而是以跨界之姿为越剧传播开辟新路径。上世纪九十年代起，她涉足影视领域，在《大红灯笼高高挂》《大宅门》等经典作品中塑造了众多鲜活角色，从梅珊的癫狂深情到杨九红的爱恨痴缠，她将张派表演中“眼角眉梢皆有戏”的精髓融入影视表演，让更多观众通过屏幕认识了这位越剧出身的艺术家。
即便在影视领域风生水起，何赛飞也从未离开越剧。她曾坦言：“我从来没有离开过越剧，这就像是谈恋爱，感情付出去了，你就难以忘记。”她把影视工作赚来的钱投入越剧专辑录制，计划上传网络让更多人免费欣赏，让越剧不再局限于剧场高墙之内。面对新媒体浪潮，她主动融入，坦言“为了传播越剧我必须融入新媒体”，用实际行动践行着“文艺得为大众服务”的理念。
对于越剧的传承与创新，何赛飞有着清醒的认知。她肯定小剧场越剧吸引青年观众的积极意义，但也强调“可以有噱头，但更要‘有戏’”，认为传统戏曲的创新不能只靠新奇感，核心还是要守住艺术本身的价值。如今六十多岁的她，依然“曲不离口”，为了学唱曲剧《风雪配》，除了睡觉之外都在边听边学，逐字逐句死磕；2025年，素颜的她演唱《碧玉簪》选段，无化妆、无舞台灯光，仅凭圆润稳当的唱腔便惊艳全场，让观众直呼“是一种享受”。
她的艺术人生始终践行着张派“柔中带刚”的精神内核。舞台上，她是《春草闯堂》中仗义执言的春草，唱腔铿锵顿挫、身段干净利落，尽显张派“帅旦”风范；生活中，她是敢说真话、性情率真的艺术家，在节目中聊起婚姻真情流露，不端架子、不扮高深，让网友感叹“这才是真实的老艺术家”。她跨界话剧、演唱评弹，甚至尝试豫剧、京剧，却始终坚守越剧底色，正如她所说：“我是通过影视这个平台让更多观众认识我的，所以我更要运用好这个平台让观众了解越剧。”
作为张派艺术的中坚力量，何赛飞不仅自己坚守舞台，更致力于流派传承。她将张云霞先生的表演技艺与艺术理念悉心传授给后辈，用自己的影响力吸引更多年轻人关注越剧、学习张派。从早年的“五朵金花”到如今的艺术泰斗，她见证了越剧的兴衰沉浮，也用一生的坚守证明了传统艺术的永恒魅力。她的经历让我们看到，真正的艺术家既要扎根传统，将流派精髓烂熟于心，又要与时俱进，用观众喜闻乐见的方式传播艺术；既要具备精益求精的专业精神，又要有敢于跨界、勇于创新的开拓勇气。
如今，何赛飞依然活跃在艺术舞台上，主演越剧题材电影《追月》、参演话剧《日出》、录制评弹专辑，六十多岁的她依然保持着“时不我待”的紧迫感，坦言“对于生命或者自己的付出，有一种不惜”。当被问及为何如此执着，她的回答简单而真挚：“人是追求价值感的，别人认同你，你会更努力。”这份对艺术的赤诚与热爱，正是她能够成为张派中坚力量的核心密码。
从晒谷场的模仿者到梅花奖得主，从越剧舞台的新秀到流派传承的中坚，何赛飞用六十余载的坚守与耕耘，让张派艺术在新时代焕发出新的光彩。她的故事不仅是一位艺术家的成长史，更是传统戏曲在时代浪潮中薪火相传的缩影。正如她所演绎的众多经典角色一般，何赛飞的人生也如一首婉转悠长的越剧，柔中带刚，情真意切，在岁月的沉淀中愈发醇厚动人。而这份对艺术的执着与热爱，也将激励着更多人守护传统、传承经典，让越剧之美、张派之韵永远流传。