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最初听到红线女这个名字，只觉新奇特别，像有股神秘引力，深入了解后方知，她14岁就投身粤剧艺术。

大胆创新，把京昆和西洋技法融入粤剧花旦传统唱腔，开创出独树一帜的“红派唱腔”，是当之无愧用歌声征服大众、令人铭记的艺术家。

这张照片是红线女年轻时候的样子，她扎着两个圆溜溜像小丸子似的发髻，俏皮又灵动，脸上画着那个时代特有的细细眉毛，眉眼间流转着独特韵味，整个人显得灵动又迷人。

但其实红线女的本名叫邝健廉，一个普普通通的名字出生在广东开平的一个普通村子里，名字和出身普通，家庭的戏曲基因却不一般。

堂伯父邝新华在同治年间粤剧再度兴盛时，可是响当当的著名武生，外祖父声架南更是厉害，在东南亚地区都声名远扬。

舅父靓少佳担任过省港大班人寿年、胜寿年的正印小武，舅母何芙莲同样是有名的花旦。

红线女的母亲命运坎坷，14岁便嫁入邝家，身份不过是侍妾，当时有句残酷的说法：“有仔为妾，无仔为奴”，母亲连着生了三个女儿，在家族中的地位低到了尘埃里。

家里家外那些又脏又累的活儿，全落在了她一人肩上，可她从不抱怨，也不掉眼泪。

心里有了烦心事，就抱着年幼的红线女去看戏，仿佛戏里的世界能给她些许慰藉。

在母亲的影响下，红线女从小就对戏曲产生了浓厚的兴趣，八九岁的时候，她就跟着留声机学唱曲，学得有模有样。

连白驹荣的《金生挑盒》和薛觉先的《月帕娥眉》这些经典曲目，她都能唱得十分精彩。

但是平静的生活被日寇的侵华打破了，红线女一家为了躲避战乱，不得不离开熟悉的家乡，逃难到澳门。

曾经衣食无忧的西关小姐，一下子沦为了连喝水都要自己挑的流民，年仅10岁出头的红线女，不仅没了读书的机会，还不得不为了生计去工作。

她在炮仗厂打过炮仗眼，在饼铺捶过瓜子仁，每天累得筋疲力尽，却连基本的生活都难以维持。

眼看着日子越来越艰难，连吃饭都成了问题，母亲心疼女儿，便建议让红线女跟着舅舅学演戏。

可父亲却坚决反对，他觉得学戏不是什么好事，甚至放出狠话：“‘成戏不成人’，情愿咱们一家人死在一起，也不能让阿廉去学戏！”

可是生活的压力让母亲顾不了那么多了，有一天，红线女听到父母在激烈地争吵，后来声音渐渐小了下去。

不一会儿，母亲走了出来，一把抓住她，说：“走！”就这样，母亲拉着她来到了澳门的清平戏院。

1939年春节，当时还叫小燕红的红线女迎来了人生中的首次亮相，她毫不怯场，和梁艳芳在《六国大封相》里扮演一对挽宫灯的梅香，那灵动的表演赢得了观众的阵阵掌声。

一年后，她随舅母何芙莲临时搭班，加入了靓少凤的金星剧团，靓少凤看这个小姑娘聪明又勤奋，便悉心教导她用气发声、以字行腔的技巧。

还把她的艺名小燕红改成了红线女，这个名字取自红线盗盒的侠义故事，寓意着她能在戏曲舞台上闯出一片天地。

后来，红线女加入了马师曾领衔的太平剧团，这对她来说，就像是一个和尚有机会进入少林寺学习一样，充满了机遇和挑战。

抗战期间，戏班沿着遂溪、陆川、郁林等县城一路巡演，从柳州演到桂林，三进三出广州湾（湛江）。

红线女在多部戏中担纲正印花旦，戏路越来越宽，演技也越来越精湛。

在这期间，红线女与年长她24岁的一代伶王、粤剧马腔创始人马师曾结为夫妻，还生下了大女儿红虹和一双儿子马鼎昌、马鼎盛。

这张照片中就是红线女与马师曾，红线女的穿着打扮很时髦，还带着一副墨镜，潮流又前卫，她端坐在那里知性优雅贵气十足。

夫妻二人在台上配合默契，是观众眼中的最佳搭档，但是台下的生活却并不如意。

成为军事评论员的马鼎盛在自传《朦胧的年代》中透露，母亲认为第一段婚姻并非自愿，两人年龄差距太大，性格和喜好也格格不入，好在事业上能相互扶持。

一直到马师曾1961年喉癌病发无法再唱之前，他们的粤剧表演都达到了心有灵犀的境界。

晚年红线女再提起马师曾，总是尊称马院长，马先生，她始终觉得和马师曾合作的那段时间，是自己收获最多的时光。

抗战胜利的曙光洒向大地，红线女在香港的戏曲与电影舞台上，迎来了她人生中璀璨的第一个高峰。

她一生参与拍摄的近百部电影，绝大多数都是在这片繁华之地完成的，那时的拍摄节奏快得惊人，常常是早晨刚拿到剧本，晚上就要站在镜头前开始表演。

有些电影甚至连完整的剧本都没有，全靠演员们的临场发挥和默契配合。

可即便如此，凭借着出色的演技和超高的人气，她一个星期拍完一部电影，就能轻松赚到一万多元，这在当时可是一笔相当可观的收入。

就在事业如日中天、在香港名声大噪之时，红线女却做出了一个让许多人意想不到的决定——返回内地。

当时，香港粤剧的创作模式粗制滥造，商业化气息浓厚，这让红线女深感忧虑，她觉得，这样的制作态度不仅对不起一直支持他们的观众，更会对中华文化传统造成损害。

与此同时，内地广阔的粤剧市场和良好的艺术氛围，也像一块巨大的磁石，吸引着她回归。

那是一个粤剧，乃至整个中国戏曲界都难以再复现的黄金时代，恰逢国家大力号召把知识分子从资本主义世界吸引到社会主义阵营中来。

从上到下都对那些主动放弃优渥生活、回归祖国的人才关怀备至，红线女无疑是其中的杰出代表。

毛泽东虽然不懂粤剧，但对红线女却格外关心，他专门召开座谈会，和红线女坐在一起，两人无话不谈，从艺术创作到人生理想，聊得十分投机。

刚回到大陆那会儿，红线女身上也面临着一些复杂的情况，其中最著名的一件事，就是黄河在香港发表文章，声称红线女“已经死了”。

毛泽东得知后，语重心长地告诉她：现在有人在香港骂你，我觉得，他说你死了，我认为死去的是他，不是你，你是活着、再活着、更活着，变成了劳动人民的红线女，这番话，给了红线女极大的鼓舞和力量。

周恩来同样是红线女艺术道路上的重要贵人，1956年，红线女第一次进京演出，周恩来总理自己掏钱买了戏票，悄悄地来到前门外的大众剧场。

静静地坐在观众席中，认真观看了她和马师曾表演的《搜书院》。

还有一次在广州开会，总理还特意抽出时间，前往华侨新村红线女的家中，看望她和她的老母亲。

在红线女家中二楼卧室的茶几上，一直摆放着一帧晚年周恩来的油画像，这足以看出她对总理的敬重和感激之情。

回到内地，对红线女来说，无疑是一次脱胎换骨的转变，她不再满足于仅仅在舞台上展现自己的唱腔和表演技巧，而是主动钻研导演和编剧知识，全身心地投入到粤剧改革事业中。

她深知，粤剧要想在新时代焕发出新的活力，就必须进行创新和改革，于是，她与马师曾等人携手合作，精心打造了《搜书院》《关汉卿》等一系列经典作品。

这些作品不仅在艺术上达到了很高的水准，更成为了粤剧改革进程中的里程碑之作，为粤剧的发展开辟了新的道路。

为了吸引更多的年轻观众，让粤剧这一传统艺术形式在新时代焕发出新的生机，红线女在晚年倾注了大量的心血。

她亲自参与打造了粤剧动画电影《刁蛮公主戆驸马》，即便年近八旬，身体已经不如从前，但她依然坚持亲自为电影配唱。

2010年，八十多岁的红线女穿着鲜艳的红色高跟鞋，迈着优雅的步伐，登上了上海白玉兰戏剧表演艺术奖“终身成就奖”的领奖台。

她笑容灿烂，充满活力地称自己是18岁的红线女，其实，那时她的身体状况已经很糟糕了，长期失眠，心脏也存在着隐患。

再加上之前被抢劫留下的旧伤，让她连上楼梯都十分困难，但她依然坚持穿高跟鞋上台领奖，她说，这是对观众的尊重，也是对粤剧艺术的敬意。

2013年，在广州粤剧团（院）成立六十周年的志庆晚会上，红线女登台发声，她激动地呼喊：“我今晚不是一般的高兴，而是万万万万分高兴！”

这成了她最后一次公开露面，同年12月，这位粤剧界的传奇人物因病离世，享年89岁。

粤剧作为传统文化的重要组成部分，需要更多像红线女这样的传承人去守护、去创新。

我们要学习她坚守传统、勇于创新的精神，既要珍视粤剧的历史遗产，又要不断融入时代元素，让粤剧艺术在新的时代焕发出新的活力。

同时，我们也要学习她热爱祖国、服务人民的情怀，把个人的艺术追求与国家的文化发展紧密结合起来，为弘扬中华优秀传统文化、增强文化自信贡献自己的力量。

中国新闻网——红线女之子马鼎盛忆母：戏比天大 永不认老2025年12月25日