好莱坞巨星

莱昂纳多·迪卡普里奥

（Leonardo DiCaprio）近日在接受采访时，抛出了一个直指电影行业核心的问题：

观众是否仍然愿意走进电影院看电影？

这位凭借新片《One Battle After Another》再度成为颁奖季焦点的奥斯卡影帝表示，当下的电影生态正以前所未有的速度发生变化，而这种变化，正在深刻影响电影创作与观影方式。

“我们正站在一个巨大的转型节点上，”迪卡普里奥直言，“最早消失在电影院里的，是纪录片；接下来是剧情片，它们只能获得非常有限的上映窗口，很多观众选择等待上线流媒体平台再观看。”

他坦言，这种趋势让他不得不思考影院的未来：“我不知道答案。人们是否仍然有走进电影院的欲望？还是说，电影院最终会变成某种小众空间——就像爵士酒吧那样，只服务于特定人群？”

这番言论并非对影院前景的彻底悲观，而是一种现实层面的担忧。迪卡普里奥指出，在流媒体平台快速扩张的时代，电影不再天然属于大银幕，而是被纳入“随时可看”的内容体系中，这无形中削弱了影院所承载的仪式感与公共体验。

尽管如此，他仍然表达了对电影创作本身的期待。“我希望未来仍然会有足够多真正有远见的创作者，能够获得机会去拍摄独特的作品，并且让这些作品被真正地放在电影院里呈现。”他说，“但这一点是否能够实现，还有待观察。”

迪卡普里奥也谈及了近年来在影视行业引发巨大争议的人工智能（AI）技术。他认为，AI在某些层面上可以成为年轻创作者的辅助工具，帮助他们完成过去难以实现的想法。

“如果被正确使用，AI或许能成为一种增强手段，让年轻电影人创造出我们从未见过的东西。”他说。

但他同时明确划清了界限，强调真正的艺术仍然必须源于人类自身。“任何能被真正称之为艺术的东西，都必须来自人本身。如果失去了这一点，就会缺乏灵魂。”

为此，迪卡普里奥举了一个形象的例子：如今网络上常见的AI音乐混剪作品，往往在技术层面令人惊叹——比如将迈克尔·杰克逊的风格与当代歌手融合，或把经典嘻哈旋律改编成灵魂乐版本。

“你会觉得，‘天哪，这太棒了’，但它往往只存在15分钟的热度，”他说，“很快就会消散在互联网的信息洪流里。它没有根基，没有历史，也没有真正的人性连接。”

在迪卡普里奥看来，正是这种“人性的缺席”，让AI生成内容难以留下持久影响，也难以与真正的电影或音乐作品相提并论。

作为一名始终坚持大银幕体验的演员，迪卡普里奥近年来多次公开呼吁保护影院文化。他的最新发言，再次将“影院是否会被时代边缘化”这一议题推至行业讨论的前沿。

在流媒体浪潮与技术革新双重冲击下，电影的未来将走向何方，或许正如迪卡普里奥所言——

答案仍未揭晓。

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