“2025年《我的大观园》演出了59场，先后有10万人次进入剧场，相关词条在互联网上讨论度过百亿。其中最出圈的片段除了‘滚楼梯’，还有‘宝玉大婚’。经典的故事内核，叠加阶梯式舞台构图所呈现的东方美学，让单支视频在社交媒体上收获了超过400万点赞。”

在2025中华文化国际传播论坛上，青年越剧演员陈丽君分享这组数据时，语气中流露的并非骄傲，而是一种被郑重托付的珍重。她知道，每一个数字背后，都是一次主动的选择。那走进剧场的十万人次，在某种意义上，亦是手持戏票的“评委”，用真金白银的购票行为，为每一次创新尝试投出自己的一票。

创新从来不是凭空而生。在《我的大观园》中，“宝玉被笞”一场别出心裁地设计了“滚楼梯”的表演，这一突破传统程式的尝试曾引发业内热议。然而，主创团队坚信，这一极具视觉冲击力的设计，能最直观地外化出人物内心的绝望与挣扎。

市场的反馈印证了他们的坚持，不仅剧场座无虚席，网络上的讨论度也经久不衰。还有“宝玉大婚”的片段，凭借阶梯舞台营造的东方美学意境，单支视频在社交媒体获赞超400万。

网友们的二次创作更是创意无限，获得了现象级的传播。

“现在的戏曲不仅要突破自我，还要和音乐剧、舞台剧甚至国际作品同台竞争，不仅要与中国的作品交流，也要与国际舞台的作品交流，我想在这样的形式面前，一些融合式的探索是切实需要的。”陈丽君坦言。

浙江小百花越剧团四十年来的探索印证了这一点：从舞美升级到题材拓展，从形式革新到跨界融合，尽管争议始终伴随，但正是这份进取与包容，让越剧这一相对年轻的剧种持续焕发活力。

归根结底，无论是“滚楼梯”这样突破性的舞台设计，还是社交媒体上数百万的点赞，真正打动人心、实现越剧破圈的，依然是陈丽君唱念中动人的腔韵、举手投足间精湛的“手眼身法步”基本功，以及经典文学中那份人类共通的情感力量。

“看戏就是看角儿。”这句梨园老话在今天有了新内涵。陈丽君的独特在于，她既是传统的守护者，又是创新的传导者。她保留着越剧的婉转缠绵，却在眼神与身段中注入现代戏剧的张力,她在社交媒体分享排练日常，将神秘的“后台”变为透明的创作空间。

这种真实感，让年轻观众追随的不仅是一个角色，更是一位在传统与当代间真诚跋涉的同行者，让戏曲行当不再是神秘的曲高和寡，而是重新回归为观众们茶余饭后的精神消遣。

陈丽君与《我的大观园》所引发的现象，远不止于一部戏的成功。当一张戏票成为一份沉甸甸的“认可票”，当剧场里的喝彩与网络上的流量共振，我们看到的，是一场由创作者与观众共同完成的双向奔赴。