2025年台北大巨蛋的演唱会，和普通表演很不一样，蔡依林站在三层楼高的机械蛇头上唱《美杜莎》，全程没有假唱，也没有休息，这条蛇是用3D打印做出来的，装了三千多颗灯，可以转圈和升降，光是运送它就用了1.7亿台币，很多人说这不像开演唱会，而是把美术馆搬进了体育馆。
整场演出不走寻常路，它不唱热门歌曲、慢歌或安可曲，而是分成几个章节，像看一部电影一样，开头是“伊甸乐园”，接着讲“人间欲望”，最后到“自我觉醒”，舞台上的动物也不是普通牛马，有飞马、金猪，还有混种怪兽，这些设计不是随便做的，灵感来自一幅五百年前的画作，背景也没有幕布，全是会动的装置，镜子、灯光和火焰都在配合表演。
这场演出花费了九亿台币，成为华语演唱会中成本最高的一次，所有道具都是特别定制的，总共有三十多件，每一件都做得像艺术品一样，那条巨大的蛇形道具需要拆开运输，还得用重型吊车来组装，台湾本地的团队自己完成了建模和液压系统部分，蔡依林当时四十五岁，在台上又唱又跳持续六分半钟，一点错误都没出，她身边的三十六位舞者动作也配合得天衣无缝，这不仅是拼体力，更是拼技术和团队的协作。
服装造型也很有看点，七套衣服从黑色战袍换成金色纱裙，再到会动的蛇发头饰，每一套都在传递一个信息：女性可以自主掌握自己的身体，她还与宝格丽展开合作，不是简单把品牌标志贴上去，而是把珠宝变成象征神权的元素，戴在头上，站在蛇首旁边，气场显得格外强大，西方女歌手常强调“我就是我”，蔡依林却用作品表达“我要重新定义神话”。
国外网友特别喜欢她，TikTok上有人剪辑她跳舞的片段，配上中文歌词模仿发音，这个话题播放量超过三亿次，韩国和日本的舞台设计师专门组织团队来台湾交流，想学习怎么把艺术和流行融合得这么自然，内地巡演也已经公布，2026年会去深圳、厦门、苏州等十个城市，但那条大蛇能不能运过去还没决定，因为技术上很难做到。
这场演出改变了人们对演唱会的看法，台北大巨蛋不再是只举办球赛的地方，它变成了亚洲舞台实验的中心，观众不再只是拍照发朋友圈，而是写下“哪一幕让我哭了”“我看见了自己不敢面对的欲望”，没人提到那些在幕后工作的工人，他们熬夜调试设备，工资多少、安全有没有保障，也没人关心，技术神话的背后，是无数人在默默支撑着这一切。