作者：Alex Barrett
译者：覃天
校对：易二三
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并不简单的简介
丽芙·乌曼遇到英格玛·伯格曼时只有25岁，而伯格曼47岁，已经被公认为世界上最伟大的电影导演之一。乌曼当时还是一个尚未获得名望的小演员，在祖国挪威不断地寻找机会。
1962年，她与伯格曼长期的合作伙伴毕比·安德松一起出演了短片《夏天很短》（1962），正是安德松将她介绍给了这位瑞典电影大师。
伯格曼被这两位演员之间的相似之处所震惊，并在1966年让她们出演了电影《假面》，这部电影让丽芙·乌曼一举成名。此时，她已成为伯格曼的情人。两人谈了五年的恋爱，有一个女儿，一起拍了12部电影（她主演了伯格曼的10部电影，并执导了两部由伯格曼担任编剧的作品）。
《假面》
从那以后，关于乌曼的讨论一直和伯格曼有关。尽管她被广泛誉为演艺巨星之一，但她最出名的仍然是他们共同完成的作品，可以说，伯格曼给她的职业生涯蒙上的阴影掩盖了她的其他艺术成就——比如担任导演的那些成就。
事实上，她的大部分导演作品仍然令人沮丧地被忽视了。同样，她的两本才华横溢、富有洞察力的回忆录也已经绝版（当然，伯格曼的回忆录仍然很容易买到）。
尽管如此，丽芙·乌曼对伯格曼的崇拜并不是唯一的罪魁祸首：乌曼缺乏成功的英语电影也是一个因素（相比之下，经常与乌曼合作的演员马克斯·冯·叙多夫[《第七封印》]的职业生涯则顺畅地多）。
乌曼拒绝将自己视为一名性格演员，并声称——首先也是最重要的——她在所有表演中都保持着「丽芙」的形象，这源于她自己的情感和经历。如果说这种个人方式让她不太适应好莱坞的氛围，那么她无尽的同情心正是她在银幕上如此引人注目的原因。
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最佳入门之作：《假面》
丽芙·乌曼在《假面》中饰演突然失语的舞台剧演员伊丽莎白。在影片的大部分时间里，她都闭口不言，通过变换眼神和难以捉摸的表情来外化伊丽莎白的想法和感受。
伯格曼以擅长拍演员的脸而闻名，在《假面》虚构的一个场景中，伊丽莎白在听她的护士阿尔玛（毕比·安德松饰）漫长的忏悔，伯格曼让乌曼通过嘴唇来展现所有的内心情感。无论阿尔玛讲的故事真实与否，乌曼微妙的动作展现了伊丽莎白潜藏的心思——她的手、嘴唇以及一个小小的颤动都在暗示些什么。
乌曼谈到了她在表演时刻画相互冲突的情感的愿望——展示微笑背后的扭曲面容——这种非凡的能力在她扮演的一个个角色中表现得淋漓尽致。
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接下来看什么
乌曼丰沛的情感让她和伯格曼共同合作了多部电影，她对电影创作的贡献不容小觑——伯格曼专门为她写了多个角色，并在表演上给了她很大的自由。
其中的亮点之作包括《婚姻生活》（1974）和《萨拉邦德》（2003）中被欺骗的妻子玛丽安；《秋日奏鸣曲》（1978）中痛苦的女儿伊娃；以及《呼喊与细语》（1972）中照顾垂死的妹妹的玛丽亚。
《婚姻生活》
除了为伯格曼表演外，乌曼还执导了他的两部剧本：《私人谈话》（1996）和《忠诚》（2000），这两部剧本的灵感来自伯格曼父母的婚姻问题，以及他的一次不忠行为。如果这些电影也是「伯格曼宇宙」的一部分，那是因为乌曼的参与——因为它们无疑是她的作品，也是她导演序列的一部分。
事实上，乌曼已经在导筒后证明了自己，《苏菲》（1992）讲述了一个犹太妇女被迫接受包办婚姻的故事，而《克里斯汀的一生》（1995）则是一部描绘中世纪挪威女性生活，引人入胜的肖像。
后者和《私人谈话》一样，是由伯格曼的御用摄影师斯文·尼科维斯特拍摄的，他还首次担任导演，执导了乌曼主演的电影《公牛》（1991），讲述了一个处于绝困中的人偷走主人的牛的故事。
尽管一直被大众和伯格曼联系在一起，但乌曼坚持认为，她最好的作品是与另一位瑞典大师扬·特洛尔共同创作的史诗巨作《大移民》（1971）和《新大陆》（1972）。这幅长达近七个小时的双联画描绘了19世纪中期一个农村家庭从瑞典移民到美国的过程。这两部影片由特洛尔亲自担当摄影，他用细微的视角来观察时代的变化，并用小细节和即兴创作填充了叙事。
《大移民》
事实证明，这些电影很受欢迎，特洛尔前往好莱坞继续着自己的电影生涯。在那里，他让乌曼在沉稳含蓄的西部片《赞迪的新娘》（1974）中饰演吉恩·哈克曼的邮购配偶。
这一次，好莱坞不再让特洛尔自己掌镜，这种经历无疑是不愉快的——但这部电影的反响比预想的要好得多。迈克尔·安德森执导的《女教宗琼安》（1972）也受到了外界的干扰：它的发行商抛弃了现代的故事情节，只保留了以中世纪为背景的同名教宗的叙事。尽管如此，乌曼在以其坚定的表现让教宗琼安闪耀着迷人的光芒，给这部电影注入了真正的力量。《女教宗琼安》2009年的修复版，以《将成为教宗的她》为名发行，补充了丢失的电影片段。
《女教宗琼安》
作为一名导演，乌曼在2014年用英语改编了斯特林堡的杰作《朱莉小姐》，电影讲述了一个地主的女儿试图勾引她父亲的贴身男仆的故事。乌曼以她的女性视角淡化了斯特林堡作品中著名的厌女症情结，这部影片的演员阵容为观众带来了一场完美的表演，并凸显了故事里阶级划分的当代相关性。
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不建议的入门之作
乌曼在好莱坞拍摄的首部作品《失去的地平线》（1973）是一部色彩明丽的歌舞片，讲述了一个乌托邦般的梦话故事，但在上映后得到的却是臭名昭著的失败。
尽管如此，乌曼和她的搭档彼得·芬奇仍有很好的化学反应；他们在1974年上映的《逊位》中再次搭档，讲述了克里斯蒂娜女王和调查她皈依宗教的红衣主教的故事。对乌曼来说，这是一个完美的角色，但这部电影的基调不一致，她的表演缺乏她最好的作品中的活力。
导演安东尼·哈维在《理查德的东西》（1981）中给了她另一个生动的角色，讲述了一个男人的妻子和他的情人在他死后形成的关系，但在这部情感松弛的情节剧中只闪起了断断续续的火花。
《理查德的东西》
如今看来，理查德·阿滕伯勒的战争史诗片《遥远的桥》（1977）可能是乌曼最令人难忘的英文电影，尽管她的表演很出色，但她只是其中的一个客串角色。她在特伦斯·杨执导的动作惊悚片《杀手群英会》（1970）中的戏份更多，但冲击力更小——作为查尔斯·布朗森被绑架的妻子，她的才华被浪费了，后来她后悔自己参演了一部以暴力为底色的电影。
《遥远的桥》
她在《女人四十一枝花》（1973）中绽放着自己的表演才华，这是一部令人愉快的浪漫喜剧，讲述了一名40岁的女子被一名22岁的男子追求的故事——乌曼再次向我们展示了微笑背后的扭曲面容，给电影轻盈的质感带来了庄严的气氛。